domingo, 25 de dezembro de 2011
quarta-feira, 21 de dezembro de 2011
The term theater and their meanings
The term theater and their meanings
According to Encyclopedia Britannica, the word derives from Greek theater theaomai [4] (θεάομαι) - look carefully, understand, contemplate (1990, vol. 28:515). Theaomai do not mean in the usual sense, but having an intense, immersive, meditative, inquiring, in order to discover the deeper meaning, a careful and deliberate vision which interprets its object (Theological Dictionary of the New Testament vol.5: pg.315, 706)
The theater, more than being a public place where you can see, the place is condensed from the ambiguities and paradoxes, where things are taken in more than one sense. Campbell thus define (2005:1):
The Greek word Theatron (θέατρον) provides the physical location of the viewer, "where you go to see" and where, simultaneously, the drama happens seen as a complement, real and imaginary. Thus the stage is represented in other forms imagined by the audience. Every reflection that has the drama as an object needs to support a theater triad: the beholder, what you see, and imagined. The theater is a phenomenon that exists in this space and imaginary time in individual and collective formed in this space. "
Jaco Ginsburg (1980:5) in turn describes the expression as scenic formed by a "basic triad - active, text and audience," without which the theater would not exist. Acting is not only the actors, objects may be (as in the puppet theater) or other active or functions (animals or things), the text, on the other hand, is not only the written text or spoken on stage, because the Theatre is not a literary or art, as stated by Marco de Marinis (1982), the theater is a dramatic text. Greimas in his study of narratology uses the term actant to define one of the elements that develop the narrative (Greimas, Courtes y AJ, J. (1990). (Actants in: Semiotics. To reason Diccionario de la del lenguaje theory. Madrid: Gredos)
According to Encyclopedia Britannica, the word derives from Greek theater theaomai [4] (θεάομαι) - look carefully, understand, contemplate (1990, vol. 28:515). Theaomai do not mean in the usual sense, but having an intense, immersive, meditative, inquiring, in order to discover the deeper meaning, a careful and deliberate vision which interprets its object (Theological Dictionary of the New Testament vol.5: pg.315, 706)
The theater, more than being a public place where you can see, the place is condensed from the ambiguities and paradoxes, where things are taken in more than one sense. Campbell thus define (2005:1):
The Greek word Theatron (θέατρον) provides the physical location of the viewer, "where you go to see" and where, simultaneously, the drama happens seen as a complement, real and imaginary. Thus the stage is represented in other forms imagined by the audience. Every reflection that has the drama as an object needs to support a theater triad: the beholder, what you see, and imagined. The theater is a phenomenon that exists in this space and imaginary time in individual and collective formed in this space. "
Jaco Ginsburg (1980:5) in turn describes the expression as scenic formed by a "basic triad - active, text and audience," without which the theater would not exist. Acting is not only the actors, objects may be (as in the puppet theater) or other active or functions (animals or things), the text, on the other hand, is not only the written text or spoken on stage, because the Theatre is not a literary or art, as stated by Marco de Marinis (1982), the theater is a dramatic text. Greimas in his study of narratology uses the term actant to define one of the elements that develop the narrative (Greimas, Courtes y AJ, J. (1990). (Actants in: Semiotics. To reason Diccionario de la del lenguaje theory. Madrid: Gredos)
Significados do teatro-Origem
O termo teatro e seus significados
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai[4] (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)
O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambiguidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):
O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela plateia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".
Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). (Actante em: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai[4] (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)
O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambiguidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):
O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela plateia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".
Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). (Actante em: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).
Significados do teatro-Origem
O termo teatro e seus significados
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai[4] (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)
O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambiguidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):
O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela plateia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".
Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). (Actante em: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).
Segundo a Enciclopédia Britannica, a palavra teatro deriva do grego theaomai[4] (θεάομαι) - olhar com atenção, perceber, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai não significa ver no sentido comum, mas sim ter uma experiência intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fim de descobrir o significado mais profundo; uma cuidadosa e deliberada visão que interpreta seu objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)
O teatro, mais do que ser um local público onde se vê, é o lugar condensado das ambiguidades e paradoxos, onde as coisas são tomadas em mais de um sentido. Camargo assim o define (2005:1):
O vocábulo grego Théatron (θέατρον) estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver" e onde, simultaneamente, acontece o drama como seu complemento visto, real e imaginário. Assim, o representado no palco é imaginado de outras formas pela plateia. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral: quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço".
Jaco Guinsburg (1980:5) por sua vez, descreve a expressão cênica como formada por uma "tríade básica - atuante, texto e público", sem a qual o teatro não teria existência. Atuantes não são apenas os atores, podendo ser objetos (como no teatro de bonecos) ou outras formas ou funções atuantes (animais ou coisas); o texto, por outro lado, não é apenas o texto escrito ou o falado no palco, pois o teatro não é uma arte literária ou, como afirma Marco de Marinis (1982), no teatro há um texto espetacular. Greimas em seu estudo da narratologia usa o termo actante para definir um dos elementos que desenvolvem a narração (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). (Actante em: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).
quarta-feira, 30 de novembro de 2011
O ritmo do nada!
São tantas as danças que a vida convida
Pra lá e pra cá o vento leva,os risos caem,Choros se perdem em palcos de memoria.
A dor se multiplica as vestes se rasgam...
cores ,aromas tudo se mistura,figurinos fascinam
O doce amargou,o que era gelo derreteu
Nas esquinas meninas dançam,poetas clamam
As ondas trasfiguram o interior do homem
continua vazio dançando o ritmo do nada...
Pra lá e pra cá o vento leva,os risos caem,Choros se perdem em palcos de memoria.
A dor se multiplica as vestes se rasgam...
cores ,aromas tudo se mistura,figurinos fascinam
O doce amargou,o que era gelo derreteu
Nas esquinas meninas dançam,poetas clamam
As ondas trasfiguram o interior do homem
continua vazio dançando o ritmo do nada...
quarta-feira, 21 de setembro de 2011
Você tem pena de que?
Você já teve ou tem pena de algúem?
Com certeza já!Mas qual tipo de pena?
Segundo dicionário pena pode ser: castigo · comiseração · condenação · dó · lição · lástima · penalidade · punição.
Como vês, são vários significados da palavra "pena".Ainda está faltando pena de galinha!
O ser humano tem uma grande capacidade de criação que consegue criar problemas onde não tem.Consegue ver pena onde não existe possibilidade alguma.Mentes brilhantes se escondem de pena.E penas encobrem corpos sãos.
Infindavelmente são os sentimentos,os preceitos e por vezes pré conceitos que leva ao homem a agir contrário a sua vontade.Digo que é interessante olhar antes se a tomada é 110w ou 220 W.Depois não adianta ter pena."Ah minha chapinha queimou",Ah ele tomou um chok",Ah tadinho,ele não merecia isso!Por mais dificil que pareça o seu problema,sempre há um pior.Help!Olhando bem não tenho nada!
Merecemos de acordo com nossas escolhas e é sempre bom consultar um manual antes ,ele foi feito pra isso.A biblia é um deles!E afirmo ser desimportante a pena que nada gera.Ou que gera lástima, dó e piedade!
Todo homem é passivel e possivel de pena.Mas todos também são capazes de amar!
Ter pena ou sentir pena é absolutamente normal!Faz parte!O que não cola é sentir se pena onde há solução.Para Deus há solução em tudo.“Por que se riu Sara, dizendo: Será verdade que darei ainda à luz, sendo velha? Acaso, para o Senhor há coisa demasiadamente difícil?” (Gênesis 18:13-14). Neste estudo, vamos considerar o poder de Deus em relação à nossa fé.
Por amor Deus fez e faz!Deus cura , Deus faz o impossivel!
Deste modo Ter amor não quer dizer ter pena."Amai o proximo como a ti mesmo e Deus sobre todas as coisas.(biblia)O amor é sofredor, é benigno; o amor não é invejoso; o amor não se vangloria, não se ensoberbece, não se porta inconvenientemente, não busca os seus próprios interesses, não se irrita, não suspeita mal; não se regozija com a injustiça, mas se regozija com a verdade; tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta.
Coríntios 13:4-7
Suporte sua pena!Ame!
Com certeza já!Mas qual tipo de pena?
Segundo dicionário pena pode ser: castigo · comiseração · condenação · dó · lição · lástima · penalidade · punição.
Como vês, são vários significados da palavra "pena".Ainda está faltando pena de galinha!
O ser humano tem uma grande capacidade de criação que consegue criar problemas onde não tem.Consegue ver pena onde não existe possibilidade alguma.Mentes brilhantes se escondem de pena.E penas encobrem corpos sãos.
Infindavelmente são os sentimentos,os preceitos e por vezes pré conceitos que leva ao homem a agir contrário a sua vontade.Digo que é interessante olhar antes se a tomada é 110w ou 220 W.Depois não adianta ter pena."Ah minha chapinha queimou",Ah ele tomou um chok",Ah tadinho,ele não merecia isso!Por mais dificil que pareça o seu problema,sempre há um pior.Help!Olhando bem não tenho nada!
Merecemos de acordo com nossas escolhas e é sempre bom consultar um manual antes ,ele foi feito pra isso.A biblia é um deles!E afirmo ser desimportante a pena que nada gera.Ou que gera lástima, dó e piedade!
Todo homem é passivel e possivel de pena.Mas todos também são capazes de amar!
Ter pena ou sentir pena é absolutamente normal!Faz parte!O que não cola é sentir se pena onde há solução.Para Deus há solução em tudo.“Por que se riu Sara, dizendo: Será verdade que darei ainda à luz, sendo velha? Acaso, para o Senhor há coisa demasiadamente difícil?” (Gênesis 18:13-14). Neste estudo, vamos considerar o poder de Deus em relação à nossa fé.
Por amor Deus fez e faz!Deus cura , Deus faz o impossivel!
Deste modo Ter amor não quer dizer ter pena."Amai o proximo como a ti mesmo e Deus sobre todas as coisas.(biblia)O amor é sofredor, é benigno; o amor não é invejoso; o amor não se vangloria, não se ensoberbece, não se porta inconvenientemente, não busca os seus próprios interesses, não se irrita, não suspeita mal; não se regozija com a injustiça, mas se regozija com a verdade; tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta.
Coríntios 13:4-7
Suporte sua pena!Ame!
quarta-feira, 7 de setembro de 2011
Menina que dança!
Menina que dança,menina que baila,
tal menina de alva alma
es bailarina,es pequenina
dançar é tua sina
Com alegria o faz de bom grado
com muitos esforço e muito calos
"Danseur Noble" não ouso ser
Então contento me em ver
esta doce Siana ...
que a todos faz os sentimentos estremecer.
By Sidney Luiz
segunda-feira, 8 de agosto de 2011
Workshop de dança e teatro!!!
Workshop de Teatro e dança teatro.Dias 9 e 10 de setembro, das 18h as 22h.
Com declaração!
Descontos especiais para grupos.
As vagas são limitadas!
Reserve sua vaga pelo email atosciadancateatos@gmail.com
Informações 92453478-81111264 -92263678
Com declaração!
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As vagas são limitadas!
Reserve sua vaga pelo email atosciadancateatos@gmail.com
Informações 92453478-81111264 -92263678
domingo, 31 de julho de 2011
Como Deus te ama!
Deus nos amou o mundo de tal maneira para que todo aquele que nele crê ,não pereça mas tenha vida eterna!(João 3:16)
Jesus Culture - How He Loves Us (Legenda: Português)
Jesus Culture - How He Loves Us (Legenda: Português)
quarta-feira, 27 de julho de 2011
Deus me fez ,posso dançar!
Danço o que danço no balanço .
Faço o que faço num compasso.
Penso que penso que tenho senso...
Falo que não falo pois me calo.
Doi ,me destrói, a melodia me reconstrói...
Esqueço o que não sei ,fecho os olhos ao que me prende.
Olho para o que sei ,abro os olhos ao que me liberta
Deus me fez....por ele,pra ele DANÇO!
Louvai-o com adufes e danças; louvai-o com instrumentos de cordas e com flautas.’” (Sal. 150:3-4).
Faço o que faço num compasso.
Penso que penso que tenho senso...
Falo que não falo pois me calo.
Doi ,me destrói, a melodia me reconstrói...
Esqueço o que não sei ,fecho os olhos ao que me prende.
Olho para o que sei ,abro os olhos ao que me liberta
Deus me fez....por ele,pra ele DANÇO!
Louvai-o com adufes e danças; louvai-o com instrumentos de cordas e com flautas.’” (Sal. 150:3-4).
sexta-feira, 15 de julho de 2011
A ATOS Escola e cia Dança Teatro está com inscrições abertas
A Atos Cia retorna suas atividades com pacotes e descontos sensacionais para os seguintes cursos:
*Ballet Clássico,iniciante e intermediário(Infantil à adulto)
*Dança Contemporânea,iniciante(adolescente e adultos)
*Teatro iniciante, intermediário e avançado(crianças á adultos)
*Dança Teatro (adolescentes e adultos)
Para informaçoes e inscriçoes através do email:
atosciadancateatos@gmail.com as vagas são limitadas.
domingo, 10 de julho de 2011
Gosto não se discute mas se escolhe!
Nesta vida as vezes sentimos diversos gostos que nao sabemos das coisas sem gosto.
O Gosto impessoal e intranferível mas essencial!
Na politica o gosto é amargo-chega a dar ânsia!
Na ciência o gosto é azedo -necessário!
Na sociedade o gosto varia- essencial!
Na família o gosto é doce-as vezes enjoativo.
Na tecnologia o gosto é exótico-nem todos sentem.
Na vida o gosto se mistura ,quando vira uma meleca está na hora de mudar algum ingrediente.Quando nada vira está na hora de colocar ingrediente.Quando passa do ponto se retira.
Somos feito do doce gosto amargo coisas ....nao existe ingrediente que deixam as coisas sempre boas e agradáveis.Gosto é gosto!Não se discute mas se escolhe!
Deus quando derrama o ingrediente amor sobre as coisas o gosto sempre é bom, perfeito e agradável! A escolha é sua, o gosto também!
O Gosto impessoal e intranferível mas essencial!
Na politica o gosto é amargo-chega a dar ânsia!
Na ciência o gosto é azedo -necessário!
Na sociedade o gosto varia- essencial!
Na família o gosto é doce-as vezes enjoativo.
Na tecnologia o gosto é exótico-nem todos sentem.
Na vida o gosto se mistura ,quando vira uma meleca está na hora de mudar algum ingrediente.Quando nada vira está na hora de colocar ingrediente.Quando passa do ponto se retira.
Somos feito do doce gosto amargo coisas ....nao existe ingrediente que deixam as coisas sempre boas e agradáveis.Gosto é gosto!Não se discute mas se escolhe!
Deus quando derrama o ingrediente amor sobre as coisas o gosto sempre é bom, perfeito e agradável! A escolha é sua, o gosto também!
sexta-feira, 24 de junho de 2011
Vivendo assim dançando em mim...
Eu posso olhar pra mim
Eu posso me encontrar
Se eu posso me entender
Eu posso me falar...
Entre lá ou aqui ,eu preciso pensar
Entre o choro ou o riso,prefiro me calar.
Levando a vida em passos precisos ,danço...
Ao som do silencio da noite ...
Tocando o imperceptivel...
Nem sempre me alcanço...
Vivendo assim...
Dançando em mim...
Eu posso me encontrar
Se eu posso me entender
Eu posso me falar...
Entre lá ou aqui ,eu preciso pensar
Entre o choro ou o riso,prefiro me calar.
Levando a vida em passos precisos ,danço...
Ao som do silencio da noite ...
Tocando o imperceptivel...
Nem sempre me alcanço...
Vivendo assim...
Dançando em mim...
quarta-feira, 22 de junho de 2011
Oração das bailarinas!
"Ballet nosso que estais no sangue, santificado seja vossa música.Venha a nós o nosso esforço.Assim nos ensaios como nas apresentações.A dança de cada dia nos dai hoje.Perdoai as faltas aos ensaios, assim como nós perdoamos nossos professores rígidos.Não nos deixe errar a coreografia e livrai-nos dos calos e das bolhas, Amém!"
terça-feira, 14 de junho de 2011
Há tempo!
Há tempo para tudo.
O tempo sempre nos surpreende.Perecebemos com ele,que nada é por acaso.
Perder uma pessoas querida, ficar desempregado,adoecer,reprovar na escola, ninguém quer.Mas acontece...João 16.33 – Tenho-vos dito isto, para que em mim tenhais paz; no mundo tereis aflições, mas tende bom ânimo, eu venci o mundo.
Quando essas afliçoes vem queremos que desparecem num passe de magica..e por vezes nos perguntamos porque isso comigo Deus?Ao invés de perguntarmos para que isso Deus?
Você já encontrou com alguém que nunca viu antes e teve grande afinidade ?
Se sim, pode ter certeza que você não é o único na face da Terra.E nem o primeiro.Mas; mais um.
Não estou falando de reencontar a alma gêmea ou vidas passadas.Isso dá muito pano pra manga.Longe disso!
Isso não é via de regra só para pessoas.Quero dizer que podemos direcionar isso as coisas também.Como assim?
Quando você ganha alguma coisa,quando perde,quando acha,quando inventa.Nada disso é por acaso.Acredite ou não;tem um propósito.
Assim como quando conhecemos alguém não é em vão.Tudo tem seu tempo.
Deus nos coloca na vida das pessoas.E as coloca na nossa.No tempo dele.E Se for preciso ElE move o mundo para nos salvar.
Sei que também há tempo para toda dança!
Tudo tem o seu tempo determinado, e há tempo para todo o propósito debaixo do céu.
Há tempo de nascer, e tempo de morrer; tempo de plantar, e tempo de arrancar o que se plantou;
Tempo de matar, e tempo de curar; tempo de derrubar, e tempo de edificar;
Tempo de chorar, e tempo de rir; tempo de prantear, e tempo de dançar;
Tempo de espalhar pedras, e tempo de ajuntar pedras; tempo de abraçar, e tempo de afastar-se de abraçar;
Tempo de buscar, e tempo de perder; tempo de guardar, e tempo de lançar fora;
Tempo de rasgar, e tempo de coser; tempo de estar calado, e tempo de falar;
Tempo de amar, e tempo de odiar; tempo de guerra, e tempo de paz.
(Eclisiates 3:1-8)
O tempo sempre nos surpreende.Perecebemos com ele,que nada é por acaso.
Perder uma pessoas querida, ficar desempregado,adoecer,reprovar na escola, ninguém quer.Mas acontece...João 16.33 – Tenho-vos dito isto, para que em mim tenhais paz; no mundo tereis aflições, mas tende bom ânimo, eu venci o mundo.
Quando essas afliçoes vem queremos que desparecem num passe de magica..e por vezes nos perguntamos porque isso comigo Deus?Ao invés de perguntarmos para que isso Deus?
Você já encontrou com alguém que nunca viu antes e teve grande afinidade ?
Se sim, pode ter certeza que você não é o único na face da Terra.E nem o primeiro.Mas; mais um.
Não estou falando de reencontar a alma gêmea ou vidas passadas.Isso dá muito pano pra manga.Longe disso!
Isso não é via de regra só para pessoas.Quero dizer que podemos direcionar isso as coisas também.Como assim?
Quando você ganha alguma coisa,quando perde,quando acha,quando inventa.Nada disso é por acaso.Acredite ou não;tem um propósito.
Assim como quando conhecemos alguém não é em vão.Tudo tem seu tempo.
Deus nos coloca na vida das pessoas.E as coloca na nossa.No tempo dele.E Se for preciso ElE move o mundo para nos salvar.
Sei que também há tempo para toda dança!
Tudo tem o seu tempo determinado, e há tempo para todo o propósito debaixo do céu.
Há tempo de nascer, e tempo de morrer; tempo de plantar, e tempo de arrancar o que se plantou;
Tempo de matar, e tempo de curar; tempo de derrubar, e tempo de edificar;
Tempo de chorar, e tempo de rir; tempo de prantear, e tempo de dançar;
Tempo de espalhar pedras, e tempo de ajuntar pedras; tempo de abraçar, e tempo de afastar-se de abraçar;
Tempo de buscar, e tempo de perder; tempo de guardar, e tempo de lançar fora;
Tempo de rasgar, e tempo de coser; tempo de estar calado, e tempo de falar;
Tempo de amar, e tempo de odiar; tempo de guerra, e tempo de paz.
(Eclisiates 3:1-8)
segunda-feira, 6 de junho de 2011
Precisamos
O mundo exige precisão.
Precisamos ser precisos.
Precisamos fazer
Precisamos falar
Precisamos calar
Precisamos crer
Precisamos dançar.
precisamos entender,poder,sentir,chorar,orar
Precisamente de todas as precisões,precisamos AMAR.
E ainda que tivesse o dom de profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, e ainda que tivesse toda a fé, de maneira tal que transportasse os montes, e não tivesse amor, nada seria.(1 CO 13:2)
Precisamos ser precisos.
Precisamos fazer
Precisamos falar
Precisamos calar
Precisamos crer
Precisamos dançar.
precisamos entender,poder,sentir,chorar,orar
Precisamente de todas as precisões,precisamos AMAR.
E ainda que tivesse o dom de profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, e ainda que tivesse toda a fé, de maneira tal que transportasse os montes, e não tivesse amor, nada seria.(1 CO 13:2)
quarta-feira, 1 de junho de 2011
THE COMMEDIA DELL'ARTE
THE COMMEDIA DELL'ARTE
This article was originally published in A Short History of the Drama. Martha Fletcher Bellinger. New York: Henry Holt and Company, 1927. pp. 153-7.
THE title, Commedia dell'arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession"), means unwritten or improvised drama, and implies rather to the manner of performance than to the subject matter of the play. This peculiar species had a long life in Italy, probably of about four hundred years (from the fourteenth to the eighteenth century); but it flourished especially in the sixteenth and seventeenth centuries. Of course in actual practice the play was not, in any sense, the result of the moment's inspiration. The subject was chosen, the characters conceived and named, their relations to one another determined, and the situations clearly outlined, all beforehand. The material was divided into acts and scenes, with a prologue. The situations were made clear, together with the turn of action and the outcome of each scene. When this general outline (called also scenario or canvas) was satisfactorily filled out there was left an opportunity for actors to heighten, vary, and embellish their parts as their genius might suggest. The necessity for smoothness, constant surprise, clearness, and wit called forth histrionic abilities which had been unknown to the medieval stage. "The actors had to find the proper words to make the tears flow or the laughter ring; they had to catch the sallies of their fellow-actors on the wing, and return them with prompt repartee. The dialogue must go like a merry game of ball or spirited sword-play, with ease and without a pause." [1] Such parts required actors able to make a serious study of their parts; actors who took pride in their achievements, and were willing to accept the discipline which all professional art demands. These comedians changed forever the standards of acting. The best of them stamped their parts with individuality, freshness and brilliance, and gave value to pieces which, often enough, were otherwise worthless. The Commedia dell'arte introduced the professional actor into Europe.
segunda-feira, 23 de maio de 2011
Livre pra dançar!
Danço;dou um passo pro alto;
até tocar o céus..
Danço com os anjos ,fico mais perto de Deus
Faço pirueta e salto,rasgo véus.
Giro nas nuvens...
Danço a musica que clama liberdade
se eu cair que caia nos braços do pai...
se eu chorar que seja de felicidade.
Nenhuma lágrima de dor...
Nem tristeza ,nem sofrimento
Voar em paz nas asas do senhor..
Dançar "embriagada" do mais perfeito amor.
quinta-feira, 19 de maio de 2011
Um pouco da história do teatro popular!
Conheça um pouco da História do teatro popular.
No final dos anos 1950, surge um público interessado em ver abordadas, no palco, questões políticas em contexto nacional. Para isso, os novos dramaturgos buscam na pobreza do interior e da periferia o protagonista ideal. Nasce assim uma tendência que seria predominante nos anos seguintes. Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes, Dias Gomes, Antônio Callado, Augusto Boal, Millôr Fernandes, fazem parte de uma geração que descobre nos problemas sociais a fonte de sua dramaturgia. No dizer de Paulo Pontes, o povo é "a única fonte de identidade nacional". Entende-se esse povo como aquele que é explorado, que leva uma vida à margem dos meios de produção e do saber. A idéia de que os fracos, unindo-se, derrotam os fortes, ganha muitas versões. Os heróis que morrem por uma causa coletiva - Lampião, Antônio Conselheiro, Padre Cícero, Zumbi, Tiradentes - merecem várias peças.
Nessa tendência podem-se identificar duas vertentes - uma de caráter regionalista e outra de caráter ideológico. Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto podem ser incluídos no que Décio de Almeida Prado identifica como a Escola do Recife, que atravessa vários estilos e períodos históricos, desde Hermilo Borba Filho a Luiz Marinho. Nas peças de Suassuna, o povo é capaz de enfrentar o poder e até de vencê-lo. O nacionalismo é aqui uma conseqüência do regionalismo. Em 1947, dez anos antes do sucesso de Auto da Compadecida, Hermilo Borba Filho fornece um caudaloso argumento a esta vertente: "Todo o Nordeste é um drama de primeira grandeza [...]. É o povo sofrendo, é o povo sendo explorado, é o povo lutando. São dramas do povo, que a ele interessam, que ele compreende. [...] O teatro precisa conquistar a alma do povo".1
Em 1960, a fundação do Centro Popular de Cultura da UNE - CPC, marca o início de uma prática teatral voltada para a revolução social. Enquanto a vertente regionalista atribui ao teatro a tarefa de promover sua popularização, no sentido de ir para onde o povo está e falar sua língua, o teatro revolucionário praticado pelo CPC pretende ensinar ao povo um novo vocabulário, dando a ele uma visão política sobre sua vida. Se o teatro regionalista cultiva a religiosidade por fazer parte da cultura popular, o teatro revolucionário a bane por ser instrumento das classes dominantes para promover a resignação.
O golpe militar de 1964 interrompe a prática do CPC e seus dramaturgos migram para o Grupo Opinião. No final da década de 1960, o Teatro de Arena e Opinião serão os responsáveis pelas mais importantes peças e encenações na linha de um teatro brasileiro voltado para os problemas sociais.
Na segunda metade da década de 1970, considerando que a censura, o teatro de vanguarda e o teatro comercial promovem um "vazio cultural" na história brasileira, intelectuais e artistas se reúnem em prol de um teatro nacional-popular. O movimento retoma os princípios de uma dramaturgia crítica e realista, cujos melhores exemplos são Gota d'Água, de Paulo Pontes e Chico Buarque, 1975, e O Último Carro, de João das Neves, 1978.
Surgidos na década de 1990, os grupos Folias d'Arte, a Companhia do Latão e a Companhia de Arte e Malas-Artes são alguns representantes voltados a essa tendência, demonstrando que uma visão específica do "popular" ainda permanece em cena. Fruto dos tempos da censura e repressão, o teatro popular também tem seu lugar nos dias de hoje, recontextualizado para uma circunstância política globalizada e neoliberal.
No final dos anos 1950, surge um público interessado em ver abordadas, no palco, questões políticas em contexto nacional. Para isso, os novos dramaturgos buscam na pobreza do interior e da periferia o protagonista ideal. Nasce assim uma tendência que seria predominante nos anos seguintes. Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes, Dias Gomes, Antônio Callado, Augusto Boal, Millôr Fernandes, fazem parte de uma geração que descobre nos problemas sociais a fonte de sua dramaturgia. No dizer de Paulo Pontes, o povo é "a única fonte de identidade nacional". Entende-se esse povo como aquele que é explorado, que leva uma vida à margem dos meios de produção e do saber. A idéia de que os fracos, unindo-se, derrotam os fortes, ganha muitas versões. Os heróis que morrem por uma causa coletiva - Lampião, Antônio Conselheiro, Padre Cícero, Zumbi, Tiradentes - merecem várias peças.
Nessa tendência podem-se identificar duas vertentes - uma de caráter regionalista e outra de caráter ideológico. Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto podem ser incluídos no que Décio de Almeida Prado identifica como a Escola do Recife, que atravessa vários estilos e períodos históricos, desde Hermilo Borba Filho a Luiz Marinho. Nas peças de Suassuna, o povo é capaz de enfrentar o poder e até de vencê-lo. O nacionalismo é aqui uma conseqüência do regionalismo. Em 1947, dez anos antes do sucesso de Auto da Compadecida, Hermilo Borba Filho fornece um caudaloso argumento a esta vertente: "Todo o Nordeste é um drama de primeira grandeza [...]. É o povo sofrendo, é o povo sendo explorado, é o povo lutando. São dramas do povo, que a ele interessam, que ele compreende. [...] O teatro precisa conquistar a alma do povo".1
Em 1960, a fundação do Centro Popular de Cultura da UNE - CPC, marca o início de uma prática teatral voltada para a revolução social. Enquanto a vertente regionalista atribui ao teatro a tarefa de promover sua popularização, no sentido de ir para onde o povo está e falar sua língua, o teatro revolucionário praticado pelo CPC pretende ensinar ao povo um novo vocabulário, dando a ele uma visão política sobre sua vida. Se o teatro regionalista cultiva a religiosidade por fazer parte da cultura popular, o teatro revolucionário a bane por ser instrumento das classes dominantes para promover a resignação.
O golpe militar de 1964 interrompe a prática do CPC e seus dramaturgos migram para o Grupo Opinião. No final da década de 1960, o Teatro de Arena e Opinião serão os responsáveis pelas mais importantes peças e encenações na linha de um teatro brasileiro voltado para os problemas sociais.
Na segunda metade da década de 1970, considerando que a censura, o teatro de vanguarda e o teatro comercial promovem um "vazio cultural" na história brasileira, intelectuais e artistas se reúnem em prol de um teatro nacional-popular. O movimento retoma os princípios de uma dramaturgia crítica e realista, cujos melhores exemplos são Gota d'Água, de Paulo Pontes e Chico Buarque, 1975, e O Último Carro, de João das Neves, 1978.
Surgidos na década de 1990, os grupos Folias d'Arte, a Companhia do Latão e a Companhia de Arte e Malas-Artes são alguns representantes voltados a essa tendência, demonstrando que uma visão específica do "popular" ainda permanece em cena. Fruto dos tempos da censura e repressão, o teatro popular também tem seu lugar nos dias de hoje, recontextualizado para uma circunstância política globalizada e neoliberal.
segunda-feira, 16 de maio de 2011
domingo, 15 de maio de 2011
A dança da vida.Qual sua dança?
Certa manhã, uma artista correu para chegar a tempo de embarcar no avião,mas estava atrasado e perdeu o vôo.Mais tarde naquela manhã, ele ouviu a notícia:o avião tinha caído.Todos a bordo morreram.
Muitas vezes ouvimos relatos de pessoas que escaparam por um triz de um acidente fatal.As pessoas costumam dizer:"Não era hora de ele morrer".Quando alguém morre, dizem:" Chegou a hora dele".Talvez você acredita que o destino de uma pessoa já está traçado desde o nascimento.Ou,que as más ações de uma vida anterior são punidas nesta vida.
Você deve estar se perguntando,O que isso tem a ver com dança?Se olharmos com os olhos nús;ou seja, sem máscaras veremos que a vida dança conforme o ritmo que é lhe é oferecido.Todavia,ELA é justa e passível de mudanças.Nossos conceitos são influenciados pelo contexto em que estamos inseridos;temos o direito de conceituar o que acharmos necessário.
Usando a dança como uma metáfora ,obviamente-quero dizer que o estilo de dança que escolhemos dançar pode ser decisivo em nossa vida.Mas ,se necessário,sempre há tempo para mudar o ritmo.
Tem pessoas que acreditam que, se praticarem o bem e cumprirem certos rituais religiosos, poderão alterar seu destino.Mudar sua dança!
Preste atenção:se uma pessoa acredita que seu destino é governado por uma lei que julga as ações,então quem estabelece executa essa lei?Neste caso, ela pode mudar sua dança?Imaginamos que ao visitar um pais estrangeiro você percebe que existe um abrangente conjunto de leis de trânsito com um sistema de recompensas e punições.Concluiria que essas leis estão ali por vontade própria e que elas funcionam sem que alguém as execute?
Agora;se o a forma de vida que levamos é o resultado das ações praticadas ;como se alguém cometeu um pecado na sua suposta vida anterior e por isso está sofrendo,como ela pode corrigir o problema?Se ela não sabe porque está sofrendo, como o sofrimento a tornará uma pessoa mais forte?Será que isso é justo?
Um exemplo:pense numa criança que costuma mentir.Como seu pai pode esperar que o filho aja de modo diferente se não disser que o filho fez de errado?Desse modo,sem saber que mentir é errado,ele nunca se dará conta de que precisa parar de mentir.Será que isso seria bom e justo para ele?
Tem sentido voce sofrer por algo que não sabe nada a respeito?Você tem escolha.Pode aceitar isso como sua "sorte" na vida.Neste caso,você não tem o direito de dançar outro estilo.Certo?
A bíblia diz que quando uma pessoas morre,ela não é capaz de pensar ou trabalhar.Obvio!E,ela tem uma alma imortal e , por isso, não pode nascer de novo como outra pessoa.Logo, não existe vida passada.
"Os viventes estão côncios de que morrerão; os mortos, porém , não estão côncios de absolutamente nada...Tudo que a tua mão achar para fazer,faze-o com o próprio poder que tens, pois não há trabalho, nem planejamento, nem conhecimento, nem sabedoria na sepultura, o lugar para onde vais.(Eclesiastes 9:5,10).
Então , porque alguns sofrem calamidades e outros não ne?Eclesiastes 9;11 diz: "O tempo e o imprevisto sobrev~em a todos eles.Vale lembrar que calamidades também são causadas por pessoas.Eclesiastes 8:9 diz: "Homem tem dominado homem para seu prejuízo"
Portanto, o estilo de vida de uma pessoa pode trazer más conseqüências.Por isso é importante escolhermos bem a musica em que vamos dançar."O que o homem semear,isto também ceifará".(Galátas 6:7).
Há mais de 2 mil anos atrás, Jesus disse que nação se levantará contra nação e ereino contra reino,e haverá escassez de víveres e terremotos num lugar a pos outro...o amor na sua maioria esfriará(2Timóteo 3:1;Mateus 24:12)
Contudo, há esperança de uma nova dança!
Quem tiver preserverado até o fim é o que será salvo.(Jesus)
Deus enxuga dos seus olhos toda lágrima,pode mudar seu passo.Pode mudar sua dança para melhor!
Sua vida pode ser totalmente transformada!...Não haverá mais morte, nem haverá mais pranto, nem clamor, nem dor.As coisas velhas já se passaram.(Apocalipse 21:4).
Sem dúvida, essa é realmente uma boa noticia!
Mas para isso, você precisa entender que seu futuro não é controlado pelo destino.Ao contrário, ele depende das escolhas que você faz agora.Qual a dança que você tem dançado?
"Tomo hoje os céus e a terra por testemunhas contra vós de que pus diante de ti a vida e a morte, a bençao e a invocaçao do mal;e tens de escolher a vida para ficar vivo, tu e tua descendência.(Dt 30:19)
sexta-feira, 13 de maio de 2011
A danca na escola,pode ser uma faca de dois gumes.
A educação dos corpos na escola esta alem do entendimento do corpo,como apenas um um material resultante da acao da natureza.
O corpo e um instrumento cultural.Tem sua construcao no contexto em que esta inserido, sendo produzido nas relações que ali se estabelecem na medida em que os significados culturais que cada grupo social estabelece para si, se inscrevem no corpo.Isso possibilita identificar o que é considerado, por exemplo, bonito ou feio, magro ou gordo, atlético ou raquítico, apto ou inapto.
Esta ideia,precisa estar clara nas escolas e requer bastante atencao,onde circulam discursos e práticas que educam os sujeitos tanto para a inclusão como para exclusão, para a competição e para a colaboração ou ainda para serem expressivos ou embotar sua expressividade.
Os conteudos sao decisivos nesta construcao.
Neste pensamento,cito a danca como uma ferramenta que amplia a experssividade dos escolares,pois,permite a gestualidade humana como uma linguagem expressiva.
Precisamos entender que o MOVIMENTO, nao acontece no abstrato.Acontece atraves da criacao ,imaginacao das pessoas em diferentes contextos.Porem e preciso tomar muito cuidado com o ensino da danca.Pode uma faca de dois gumes.Ela pode educar ou DESEDUCAR.
O movimento e então,acoes de comportamento, que acontece no interior de uma interdependência relacionada ao sentido.Portanto o movimento esta repleto de simbolos cujo e determinante a contrucao da cultura.
Levando em consideracao que a danca tem um potencial criativo, constitui-se como um desafio para os educadores entender que a danca abre um espaço para sensibilidade,criatividade,expressividade ,logo ,para educacao.
A danca propcia condições para que alunos expressem não aquela gestualidade massificada pelo campo midiático mas, uma expressividade que diga de si, das suas marcas identitárias sejam elas de gênero, raça, classe social, geração, sexualidade. que faça de seu corpo expressão em movimento.
MOVIMENTE-SE .DANCE!
segunda-feira, 9 de maio de 2011
Uma balança em minha vida!
Cara amiga,não vamos deixar a balança nos dominar;até porque ela é só um objeto.Na duvida prefira o espelho(rs)...
...
e lembre -se "Não há mal que sempre dure e nem bem que nunca se acabe"
...
e lembre -se "Não há mal que sempre dure e nem bem que nunca se acabe"
quarta-feira, 4 de maio de 2011
Aplaudir ou não aplaudir!Eis a questão!
O homem vive criando.Criou objetos para satisfazer as suas necessidades diárias.
Na antiguidade criou movimentos expressivos para se comunicar.Criou ferramentas para cavar a terra,utensílios para cozinhar,a roda , o avião, o telefone , o celular,a internet o Ipad,Ipod e robos que substituem empregadas domésticas.
Desde que o hoemem existe ,ele já é um artista.
Ele cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Necessiatmos de arte porque a usamos naquilo que chamamos de função da arte que pode ser ...feita para decorar o mundo... para espelhar o nosso mundo (naturalista)... para ajudar no dia-a-dia (utilitária)...para explicar e descrever a história...para ser usada na cura doenças... para ajuda a explorar o mundo.
Isto tem acontecido?
Nem sempre entendemos a arte, mas normalmente ela basta ser sentida.
Esse cuidado todo artista deve ter.Sentir a arte sem entender é aceitável,mas entende la sem sentir não é arte.Melhor seria se toda forma de expressão tivesse uma razão de ser.Um conteúdo interessante é remedio para olhares vazios, e de platéias surdas.Daí seria pedir demais ne?!
O que tem motivado o artista a criar?Para qual público o artista tem criado?
O cenário Brasileiro está repleto de melodramas que conseguem extrair toda forma de risadas do público.Talvez essa intenção não seja consciente mas os cofres públicos aplaudem essa idéia .
Fazer arte no Brasil é fácil.Dífícil é assistir a tudo e aplaudir de pé.
Aplaudir ou não aplaudir?Eis a questão!
quarta-feira, 27 de abril de 2011
segunda-feira, 25 de abril de 2011
Com Cristo nossa vida dança muito melhor!
Quando nosso entendimento paralisa
Nossa capacidade é impedida
Nossa vontade nos agride.. nos reiventamos...inventamos outra dança!
Nem sempre dá certo;nem sempre ficamos parecido com nós...o ritmo é outro.
E novamente cometemos os mesmos erros ...
Porque a nossa esência está em Deus, e precisamos buscar a sua face!
Com Deus andamos no pensar
Com Deus somos livres
A vontade dele é melhor..a sua dança é boa, perfeita e agradável!
Ele nos criou...
Somos sua imagem e semelhança.
Cometemos erros,mas não mais os mesmos porque não somos perfeitos .Perfeito só Jesus!
Mas em Cristo dançamos muito melhor!
Nossa capacidade é impedida
Nossa vontade nos agride.. nos reiventamos...inventamos outra dança!
Nem sempre dá certo;nem sempre ficamos parecido com nós...o ritmo é outro.
E novamente cometemos os mesmos erros ...
Porque a nossa esência está em Deus, e precisamos buscar a sua face!
Com Deus andamos no pensar
Com Deus somos livres
A vontade dele é melhor..a sua dança é boa, perfeita e agradável!
Ele nos criou...
Somos sua imagem e semelhança.
Cometemos erros,mas não mais os mesmos porque não somos perfeitos .Perfeito só Jesus!
Mas em Cristo dançamos muito melhor!
quinta-feira, 21 de abril de 2011
Semana da Ressurreiçao!
Não perca!
Veja o que JESUS passou por AMOR a você...
...em três noites de arte e muita unção para sua vida!
sábado, 16 de abril de 2011
Qual seu papel?
Como você tem agido diante dos acontecimentos da vida?Exemplificando:
Como você tem se comportado mediante as açoes de sua vida?
Suas açoes determinam sua posição.E não o contrário.
A maneira com que reagismo à cada situação, demontra quem nós somos.
No palco, sabemos identificar tal personagem de acordo com suas ações.
O figurino , o cenário,o contexto são importantes.Mas, a fala,os passos e as atitides são determinantes na identificação.
Como você se vê é como você age.
Um ator que interpreta um padre , obviamente não vai beijar alguém na boca e nem sair matando pessoas.Ao menos que seja esse o proósito da dramartugia.
Mas não estou falando de textos, e sim de ações.
Existem tantos que vestem "hábitos" pelo hábito...
A tragédia em Realengo no Rio de Janeiro,foi de acordo como manda o figurino.Teve personagem, texto, cenário e platéia.Nesse caso, o protagonista usou de suas ações para cometer o pior espetáculo do Brasil e de sua vida.Foi o principal.Mas o irracional
Texto sem conteudo.Teatro sem valor.Nenhum crítico foi capaz de julgar.Não teve espaço para premiações.
Não necessitamos de palavras para agirmos o movimento que fazemos é responsavel por todo espetáculo que encenamos.
Se alguém te agredir,você tem o direito de agredir a pessoa também.Você tem o direito de "dar o troco", mas você também tem o direito de não revidar e sair vivo.É opcional.
Concordo que todo mundo pode e precisa ser artista.As vezes a vida pede.Mas atuar o tempo todo não é normal e nem saudável.Esse é um papel para o ator que vive da profissão.
Mas tem gente que não sai do palco.
Tem gente que é protagonista.Sempre está em evidência.É a personagem principal.Na sua falta ,não existe "teatro".
Tem gente que é figurante.Participa mas não faz muita diferença.Ajuda,mas não é essencial no drama.
Tem gente que é platéia.Assiste tudo o tempo todo.A vida passa e o sujeito assiste.
Qual seu palpel?
Falar e não agir é palavra vazia.Não precisamos de texto para definirmos nosso papel na sociedade.Precisamos entender que ser plateia as vezes é bom,mas o tempo todo é suicídio.
O verdadeiro artista nem sempre é protagonista. Ele enfrenta as situações por mais difíceis que pareçam com maestria .Falando ou se calando.Agindo ou omitindo.Acertando ou errando.Dá conta do recado.
O palco da vida existe e tem momento para ser protagonista , figurante ou platéia.Um depende do outro.É preciso sensibilidade e sabedoria para vestir cada papel NA HORA CERTA.
Não existe antagonista sem protagonista.Não existe platéia sem artistas.
E não existe vida sem ação.
"Palhaço é um homem pintado e o homem é palhaço sem se pintar...
e o homem é sempre palhaço brincando sem graça pra vida levar"
(Jessé)
sexta-feira, 15 de abril de 2011
quarta-feira, 6 de abril de 2011
Essa menina é bailarina!
Essa menina tem pés aqui,pés ali
Pés fora ,pés dentro
Mãos lá , maos cá
Longe, perto ,ao vento.
Essa menina tem calo
Ela salta,ela cansa
Gira,sente, como criança
Faz plié,relevé
Arabesque em croasé
Rasga roupa ,sente dor
Cai ,levanta ,por amor.
Essa menina tão pequenina é bailarina!
Pés fora ,pés dentro
Mãos lá , maos cá
Longe, perto ,ao vento.
Essa menina tem calo
Ela salta,ela cansa
Gira,sente, como criança
Faz plié,relevé
Arabesque em croasé
Rasga roupa ,sente dor
Cai ,levanta ,por amor.
sábado, 2 de abril de 2011
terça-feira, 29 de março de 2011
Crer desintoxica!
O ser humano tem a natureza ansiosa!Estamos o tempo todo pensando no que está por vir.Estamos pensamos no que faremos daqui a uma hora, um dia, um mês,um ano..etc...
Planejar faz parte da vida, é até saudável.O problema é quando a ansiedade traz angústia.
Vou falar de três acontecimentos simples,do cotidiano; que gera ansiedade.
Quando alguém presta um vestibular ou um concurso.Fica o tempo todo esperando pelo resultado.Se a ansiedade começa alterar seu peso ,fique esperto, está trazendo angústia.A ansiedade tomou conta!
Passar por uma cirurgia de risco é quase impossivel não ficar ansioso.Mas é possivel manter a calma depositando esperanças em Deus.
Perder um cachorro é tão normal hoje em dia como perder um celular.Mães perdem seus filhos.E o que fazer com essa ansiedade?Crer que ele volte!
Deixar a ansiedade agir,não ter esperança,ser isento de fé.é intoxicaçao de angústias.Um veneno para a alma.Mas tem cura!Está na hora de rever alguns conceitos.
Desintoxicar é preciso.
O único remédio capaz de eliminar toda forma de angústia não tem para vender mas está em todo lugar.Não tem medida e nem contra indicações.
Jesus Cristo quando morreu na cruz,levou todas nossas dores, doenças e angustias.
E porque tem pessoas que continuam sofrendo?
Poque insistem em acreditar em suas verdades.Verdades que não existem .E coisas inexistentes não trazem nada!Não trazem o filho perdido e nem o cachorro desaparecido!E ir atrás, procurar sem crêr é como prestar um concurso sem ter estudado!Milagres existem.Mas diheiro não cai do céu.
O caminho , a VERDADE e inclusive a vida com paz,sem angústias que intoxicam só é possivel em JESUS.
Pois Deus é minha esperança,minha confiança desde minha mocidade(Salmos 71:5)
Crer que Deus fará, e descansar
nele é um exercício constante.Vale a pena!
Estava indo atrás do meu cachorro,quando o perdi de vista só me restou voltar pra casa e acreditar que ele voltaria.
A fé é a certeza das coisas que não se ve e estão por vir!
Portanto resta ainda um repouso para o povo de Deus(Hb 4:9)
Antes deu terminar de escrever recebi a noticia que meu dog voltou!
Deus é fiel!
Planejar faz parte da vida, é até saudável.O problema é quando a ansiedade traz angústia.
Vou falar de três acontecimentos simples,do cotidiano; que gera ansiedade.
Quando alguém presta um vestibular ou um concurso.Fica o tempo todo esperando pelo resultado.Se a ansiedade começa alterar seu peso ,fique esperto, está trazendo angústia.A ansiedade tomou conta!
Passar por uma cirurgia de risco é quase impossivel não ficar ansioso.Mas é possivel manter a calma depositando esperanças em Deus.
Perder um cachorro é tão normal hoje em dia como perder um celular.Mães perdem seus filhos.E o que fazer com essa ansiedade?Crer que ele volte!
Deixar a ansiedade agir,não ter esperança,ser isento de fé.é intoxicaçao de angústias.Um veneno para a alma.Mas tem cura!Está na hora de rever alguns conceitos.
Desintoxicar é preciso.
O único remédio capaz de eliminar toda forma de angústia não tem para vender mas está em todo lugar.Não tem medida e nem contra indicações.
Jesus Cristo quando morreu na cruz,levou todas nossas dores, doenças e angustias.
E porque tem pessoas que continuam sofrendo?
Poque insistem em acreditar em suas verdades.Verdades que não existem .E coisas inexistentes não trazem nada!Não trazem o filho perdido e nem o cachorro desaparecido!E ir atrás, procurar sem crêr é como prestar um concurso sem ter estudado!Milagres existem.Mas diheiro não cai do céu.
O caminho , a VERDADE e inclusive a vida com paz,sem angústias que intoxicam só é possivel em JESUS.
Pois Deus é minha esperança,minha confiança desde minha mocidade(Salmos 71:5)
Crer que Deus fará, e descansar
nele é um exercício constante.Vale a pena!
Estava indo atrás do meu cachorro,quando o perdi de vista só me restou voltar pra casa e acreditar que ele voltaria.
A fé é a certeza das coisas que não se ve e estão por vir!
Portanto resta ainda um repouso para o povo de Deus(Hb 4:9)
Antes deu terminar de escrever recebi a noticia que meu dog voltou!
Deus é fiel!
sexta-feira, 25 de março de 2011
TranformAÇÃO
Inicío com a pergunta:O teatro tem exercido um papel transformador?
Vamos entender o que significa o verbo tranformar.
Transformação de algo ou alguém é dar forma;converter; mudar.Um exemplo bem evidente é quando conhecemos uma pessoa cujo faz anos que não a vemos e quando nos encontramos com ela dizemos:Como ela mudou....está outra pessoa! É visível a mudança, a TRANSFORMAÇÃO de uma árvore frutífera, de um inseto e muitas vezes de uma pessoa.
Para acontecer esse processo de mudança alguns pontos devem estar presentes.
primeiro:ter um foco.Um objetivo.É preciso entender onde se está e onde quer chegar.
Depois, é essêncial buscar ferramentas para iniciar a mudança.
E por último o mais importante de tudo é ACREDITAR que tranformar é possível e AGIR.A ação é o que muda.
Agora que entendendemos o que é e como podemos chegar a tranformaçao,voltemos a falar de teatro transformador.
O teatro existe desde os primórdios.Surgiu como expressão corporal entre os homens como forma de comunicação.Logo o objetivo era comunicaçao.Precisavam se falar de alguma forma.E logo ,usavam de todas suas expresssoes corporais e facias possiveis.Tinham ação.Para que?Para quase tudo e principalmente para se alimentarem,sobreviverem.Precisavam formar e transformar alimentos.
Depois o teatro foi seguindo outros rumos.Hoje temos o teatro espetáculo , esse que assistimos em teatros ,que nos oferece entretenimento e conhecimento.Volto a pergunta ,existe sentido de trabsformação no teatro?
Ou será o teatro apenas como um parque de diversões, legal,gostoso e bonito?
Entendamos de onde vem a palavra teatro.Vem do grego théatron (lugar de onde se vê),deste modo podemos entender que este lugar é o símbolo do surgimento da democracia, pois este espaço traz consigo as raízes do diálogo. E para que o teatro se constitua em uma obra de arte, faz-se necessária a tríade teatral: o ator (aquele que exibe as palavras); o autor (aquele que diz algo, naquele momento, para alguém através do ator) e, é claro, o público (este que faz deste lugar chamado teatro o local apropriado para se estabelecer o diálogo a três).
Acredito no triálogo, toda vez que vejo o ressurgimento do teatro comprometido com um público .Isto é se colocar no lugar de espectador.Ser platéia .Observar e questionar se tal texto , tal espetáculo vai me trazer alguma coisa.Acreditar numa mudança na sociedade é mais do que montar bons epetáculos -é possível através do dia- a- dia de cada um que compõe este palco recheado de emoções, conquistas, erros, angústias e acertos, porque na vida é como um teatro e nem tudo sai conforme o esperado.Sobre tudo deve haver acão das personagens e principalmente do público em questionar , refletir e agir conforme necessário.
Vamos entender o que significa o verbo tranformar.
Transformação de algo ou alguém é dar forma;converter; mudar.Um exemplo bem evidente é quando conhecemos uma pessoa cujo faz anos que não a vemos e quando nos encontramos com ela dizemos:Como ela mudou....está outra pessoa! É visível a mudança, a TRANSFORMAÇÃO de uma árvore frutífera, de um inseto e muitas vezes de uma pessoa.
Para acontecer esse processo de mudança alguns pontos devem estar presentes.
primeiro:ter um foco.Um objetivo.É preciso entender onde se está e onde quer chegar.
Depois, é essêncial buscar ferramentas para iniciar a mudança.
E por último o mais importante de tudo é ACREDITAR que tranformar é possível e AGIR.A ação é o que muda.
Agora que entendendemos o que é e como podemos chegar a tranformaçao,voltemos a falar de teatro transformador.
O teatro existe desde os primórdios.Surgiu como expressão corporal entre os homens como forma de comunicação.Logo o objetivo era comunicaçao.Precisavam se falar de alguma forma.E logo ,usavam de todas suas expresssoes corporais e facias possiveis.Tinham ação.Para que?Para quase tudo e principalmente para se alimentarem,sobreviverem.Precisavam formar e transformar alimentos.
Depois o teatro foi seguindo outros rumos.Hoje temos o teatro espetáculo , esse que assistimos em teatros ,que nos oferece entretenimento e conhecimento.Volto a pergunta ,existe sentido de trabsformação no teatro?
Ou será o teatro apenas como um parque de diversões, legal,gostoso e bonito?
Entendamos de onde vem a palavra teatro.Vem do grego théatron (lugar de onde se vê),deste modo podemos entender que este lugar é o símbolo do surgimento da democracia, pois este espaço traz consigo as raízes do diálogo. E para que o teatro se constitua em uma obra de arte, faz-se necessária a tríade teatral: o ator (aquele que exibe as palavras); o autor (aquele que diz algo, naquele momento, para alguém através do ator) e, é claro, o público (este que faz deste lugar chamado teatro o local apropriado para se estabelecer o diálogo a três).
Acredito no triálogo, toda vez que vejo o ressurgimento do teatro comprometido com um público .Isto é se colocar no lugar de espectador.Ser platéia .Observar e questionar se tal texto , tal espetáculo vai me trazer alguma coisa.Acreditar numa mudança na sociedade é mais do que montar bons epetáculos -é possível através do dia- a- dia de cada um que compõe este palco recheado de emoções, conquistas, erros, angústias e acertos, porque na vida é como um teatro e nem tudo sai conforme o esperado.Sobre tudo deve haver acão das personagens e principalmente do público em questionar , refletir e agir conforme necessário.
quinta-feira, 24 de março de 2011
Seleção
A Atos Cia abre inscrição para seleção de elenco.
Inscriçoes e
Informações pelo e mail:atosciadancateatos@gmail.com
segunda-feira, 21 de março de 2011
A vida pode dar dança!
A vida pode dar certo, ter sorriso de criança
A vida pode dar errado,ter corda bamba
A vida pode ter ritmo, ter esperança
A vida pode dar dança,pode dar samba
Ritmos ...
Espaços ,Movimentos
Danças , sentimentos
Os passos podem fluir em dança
A dança pode sarar a dor
Dor persistente clama
Vem,espirito consolador
A vida pode dar certo,pode dar dança!
A vida pode dar errado,ter corda bamba
A vida pode ter ritmo, ter esperança
A vida pode dar dança,pode dar samba
Ritmos ...
Espaços ,Movimentos
Danças , sentimentos
Os passos podem fluir em dança
A dança pode sarar a dor
Dor persistente clama
Vem,espirito consolador
A vida pode dar certo,pode dar dança!
domingo, 20 de março de 2011
sexta-feira, 18 de março de 2011
Em meio ao fim.
O fim passa pelo meio
Nem todo meio chega ao fim
Todo fim tem um meio
A finalidade do fim é o meio
Meio, inteiro,fim ,iniciado
Retratos de uma vida
fato consumado.
Incompreensivel mudança
de uma natureza egoista
esquecida ,emudecida.
sem brilho,sem cor sem dança.
É o inicio do fim
Criaturas limitadas
Tecnologia ameaçada
Uma dor sem medida
Tempo de contratempos
Danças ameaçadas
sujeitos à escuridão
Olhos vertem água
Boca clama solidão
A luz existe -Não existem olhos visíveis.
Homem ilimitado-Fato consumado!
quarta-feira, 16 de março de 2011
O movimento com propósito
Se eu te perguntar qual movimento você fez anteriormente antes de se sentar em frente do computador ,provavelmente voce nao se lembrará.Certo?Lembra se?Então, acrescentarei na minha pergunta qual foi a ultima perna e o ultimo braço que você mecheu e para qual direçao.
Sei que complicou!
A minha intenção é mostrar que não damos tanta atenção para os movimentos do corpo.A nossa fala FALA mais alto.Estamos condicionados a prestar atençao no que falamos,pelo menos mais do que no corpo.
Tem pessoas que não fala uma só palavra sem pensar na mesma.Esse é um padrão do mundo globalizado.E porque será deixamos o corpo de lado se ele também fala?
Exatamente o corpo tem muitas formas de dizer algo.Laban criou uma teoria que justamente diz isso.(Analise Laban do movimento),feita para entender porque fazemos tal movimento.Estamos gastando a energia necessária(Segundo Jung a energia que usamos em nosso corpo para mais ou a menos é capaz de desenvolver inúmeras patologias).
A vida é um constante movimento,deste modo essa teoria deve ser levada em consideração.
Ficar mechendo os braços de nada e para nada,não nos leva a nada.Leva nos a um momento de euforia.E assim cada movimento se expressa por si(Pierre Wels-O corpo fala).
Na dança é inprescindivel que saibamos tal teoria.Entender o movimento é uma obrigação e responsabilidade do bailarino e coreógrafo.Dançar lindamente sem sentido o publico terá emoção?
Cada passo não tem que ser elaborado com uma imensa precisão.Mas cada movimento precisa ter alguma elaboração.
Entender não basta.A consciê
ncia de que tal movimento representa tal emoçao não é suficiente.A dança precisa da conscência e da interiorização desta consciencia para só assim o movimento tornar se real e presente.Como assim?
Dançar por exemplo o Lago dos Cisnes ;um classico é obvio que a bailarina deve entender a história.Isso já é um bom começo.Agora dançar entendendo a historia e os movimentos isso já é o meio.E por último ,entender o contexto e lançar para dentro de si(interiorizar) não é o fim,mas o inicio da teoria de Laban e o COMEÇO de uma dança com propósitos.
Sei que complicou!
A minha intenção é mostrar que não damos tanta atenção para os movimentos do corpo.A nossa fala FALA mais alto.Estamos condicionados a prestar atençao no que falamos,pelo menos mais do que no corpo.
Tem pessoas que não fala uma só palavra sem pensar na mesma.Esse é um padrão do mundo globalizado.E porque será deixamos o corpo de lado se ele também fala?
Exatamente o corpo tem muitas formas de dizer algo.Laban criou uma teoria que justamente diz isso.(Analise Laban do movimento),feita para entender porque fazemos tal movimento.Estamos gastando a energia necessária(Segundo Jung a energia que usamos em nosso corpo para mais ou a menos é capaz de desenvolver inúmeras patologias).
A vida é um constante movimento,deste modo essa teoria deve ser levada em consideração.
Ficar mechendo os braços de nada e para nada,não nos leva a nada.Leva nos a um momento de euforia.E assim cada movimento se expressa por si(Pierre Wels-O corpo fala).
Na dança é inprescindivel que saibamos tal teoria.Entender o movimento é uma obrigação e responsabilidade do bailarino e coreógrafo.Dançar lindamente sem sentido o publico terá emoção?
Cada passo não tem que ser elaborado com uma imensa precisão.Mas cada movimento precisa ter alguma elaboração.
Entender não basta.A consciê
ncia de que tal movimento representa tal emoçao não é suficiente.A dança precisa da conscência e da interiorização desta consciencia para só assim o movimento tornar se real e presente.Como assim?
Dançar por exemplo o Lago dos Cisnes ;um classico é obvio que a bailarina deve entender a história.Isso já é um bom começo.Agora dançar entendendo a historia e os movimentos isso já é o meio.E por último ,entender o contexto e lançar para dentro de si(interiorizar) não é o fim,mas o inicio da teoria de Laban e o COMEÇO de uma dança com propósitos.
domingo, 13 de março de 2011
O sofrimento que dança em esperança.
O sofrimento parece ser uma caracteristica humana.Ja percebeu?
Sofremos quando perdemos alguém querido, sofremos quando um amigo está doente, sofremos quando somos reprovados em concursos, sofremos quando estamos desempregados ,sofremos quando recebemos um não.Sofremos por tantas coisas.Desde coisas relevantes a inúteis,como quando nosso time perde.Tem gente que sofre quando perde a novela.Esse sofrimento chama sofrimento dramatico.Tem gente que sofre quando perde o jogo.Esse sofrimento chama sofrimento incopetente. Tem gente que sofre quando erra um passo de dança.Esse sofrimento chama sofrimento passional.Qual seu sofrimento?
Não estou dizendo que sofrer é errado.Muitas vezes é essencial.Faz nos crescer .
A dor quando procedida do erro é uma ponte para o crescimento.
Existem tantas formas de sofrer.Desde os primordios o homem sofre.Sofreu porque nao sabia se comunicar.Começou a se expresar com o corpo.Teve que arrumar soluçao!Lado bom: hoje aquela expressao se transformou em dança.
Antes de Cristo os homens sofriam porque Adao e Eva pecaram e Deus os julgava e os condenavam.Lado bom: Não vejo (rs) Lado ruim:Ninguem merece ser condenado (rs)Mas de fato os homens não tinham um advogado que hoje temos -JESUS.
Inclusive o próprio Jesus sofreu na cruz.Lado ruim:Só para a carne de Jesus (digamos que não teve lado ruim para os homens)Lado bom: o sofrimento se transformou em vida eterna e salvaçao para todo ser humano que crê.
Atualmente, o Japão sofre.Milhares de pessoas com bolsos milionarios estao sofrendo e cometendo suicidio.Muitos com bolsos cheios,e com saude , familia também sofrem.
O que está faltando se não é dinheiro, falta de saude ou de familia para tantos que sofrem?
O que falta para você?
A esperança está escassa.Ja notou?Mas como ter esperança sem saber em quem te la ?
Você tem esperança e em quem?
Longe está Deus dos ímpios , mas escutará a oraçao dos justos(Provébio 14:29)
O único capaz de dar esperanças e logo a salvaçao é Deus atravé
s de Jesus Cristo.
Esperança não é dificil de ter, mas a certeza de que as coisas irão acontecer necessita da Fé.Não há esperança sem fé.Quando algo pareciso existe,as águas continuam dançando a 'morte do cisne".
O japão agora pede socorro.O povo ajuda como pode.Mas a única mão capaz de fazer milagres ,curar a dor, arrancar o sofrimento é a mão de Deus.
Se permita a errar o passo da dança,mas não se permita permanecer dançando errado.
Tenha esperança e fé que uma nova Dança nascerá e será boa perfeita e agradavel.
Porque Deus estará segurando seus pés.
Sofremos quando perdemos alguém querido, sofremos quando um amigo está doente, sofremos quando somos reprovados em concursos, sofremos quando estamos desempregados ,sofremos quando recebemos um não.Sofremos por tantas coisas.Desde coisas relevantes a inúteis,como quando nosso time perde.Tem gente que sofre quando perde a novela.Esse sofrimento chama sofrimento dramatico.Tem gente que sofre quando perde o jogo.Esse sofrimento chama sofrimento incopetente. Tem gente que sofre quando erra um passo de dança.Esse sofrimento chama sofrimento passional.Qual seu sofrimento?
Não estou dizendo que sofrer é errado.Muitas vezes é essencial.Faz nos crescer .
A dor quando procedida do erro é uma ponte para o crescimento.
Existem tantas formas de sofrer.Desde os primordios o homem sofre.Sofreu porque nao sabia se comunicar.Começou a se expresar com o corpo.Teve que arrumar soluçao!Lado bom: hoje aquela expressao se transformou em dança.
Antes de Cristo os homens sofriam porque Adao e Eva pecaram e Deus os julgava e os condenavam.Lado bom: Não vejo (rs) Lado ruim:Ninguem merece ser condenado (rs)Mas de fato os homens não tinham um advogado que hoje temos -JESUS.
Inclusive o próprio Jesus sofreu na cruz.Lado ruim:Só para a carne de Jesus (digamos que não teve lado ruim para os homens)Lado bom: o sofrimento se transformou em vida eterna e salvaçao para todo ser humano que crê.
Atualmente, o Japão sofre.Milhares de pessoas com bolsos milionarios estao sofrendo e cometendo suicidio.Muitos com bolsos cheios,e com saude , familia também sofrem.
O que está faltando se não é dinheiro, falta de saude ou de familia para tantos que sofrem?
O que falta para você?
A esperança está escassa.Ja notou?Mas como ter esperança sem saber em quem te la ?
Você tem esperança e em quem?
Longe está Deus dos ímpios , mas escutará a oraçao dos justos(Provébio 14:29)
O único capaz de dar esperanças e logo a salvaçao é Deus atravé
s de Jesus Cristo.
Esperança não é dificil de ter, mas a certeza de que as coisas irão acontecer necessita da Fé.Não há esperança sem fé.Quando algo pareciso existe,as águas continuam dançando a 'morte do cisne".
O japão agora pede socorro.O povo ajuda como pode.Mas a única mão capaz de fazer milagres ,curar a dor, arrancar o sofrimento é a mão de Deus.
Se permita a errar o passo da dança,mas não se permita permanecer dançando errado.
Tenha esperança e fé que uma nova Dança nascerá e será boa perfeita e agradavel.
Porque Deus estará segurando seus pés.
quinta-feira, 10 de março de 2011
O que se dança as vezes DANÇA.
O que voce têm lido,assistido ou ouvido nesses últimos dias?
Qual foi o útimo espetáculo que você viu?
Qual a última a música que você ouviu?
Se você ligar a TV e estiver passando um jornal vai se informar sobre as tragédias pós carnaval ,algumas enchentes por aí no Brasil a fora,o crescimento desacelerado da economia,e se seu time de futebol ganhou.
Quer mais?
Se você ir a uma penitenciária e visitar presos, provavelmente vai ouvir o que não gostaria.Coisas do tipo vai tomar no c....
Caso você resolva ler um livro, pode optar pela escolha dele!Menos mal!
Ufa! Temos escolha na vida!Será que sabemos escolher o melhor?
Muitas vezes o melhor nao é o que nos faz rir,e nem o que nos dá prazer.
Com a dor e sofrimento podemos crescer e isso já é uma grande coisa!
Claro que crescer sem dor é muito bom!Crescer com ela também.Sabe porquê?A dor e o sofrimento traz sensibilidade.Ser sensivel é estar atento para sí e para o mundo.E nada é em vão,tudo tem um propósito.
A insensibilidade traz ignorância!Não é a forma com que vemos, ouvimos ou lemos que nos leva a algum lugar ou a lugar nenhum.Porém o conteúdo faz toda a diferença; está inserido no contexto!
Assistir uma mesma peça teatral dentro de um teatro é mais confortável do que assistir na rua,mas a mensagem que você entenderá é a mesma.Não muda!
Ler um livro ruim no seu quarto ou ler na casa da sua avó vai ser a mesma coisa.Todavia há exceçao.Derrepente é melhor ler na avó porque ela vai ficar falando com voce o tempo todo e vai te desconcentrar e voce vai ficar livre de entender o livro ruim."Salvo pelo gongo"alias pela avó(rs).
Nas últimas décadas as notícias ruins aumentaram; enchentes,tsunamis a amais recente (No Japão),terremotos,assassinatos crescem nos telejornais- os livros péssimos subiram nas vendas, e os estudantes caíram nas notas e nos vestibulares, graças a uma infinita biblioteca de harry potter, Rebeldes e BBB que são conteúdos exclusivamentes avassaladores.
A cultura não ficou de fora ,se degradou com muitas "obras de artes", como a peça "macaco quer banana","Monólogos da vagina","Zorra Total".E muitas outras que passam despercebidas do conciente individual porque já alcançou o coletivo como dizia Jung.
Passa a ser cotidiano , aceito e normal.
Se o que Você está acostumado a ver coisas de péssima qualidade e achar normal,o que pode ser anormal nesta vida?
Dançar o lago dos cisne?Assistir Shakeasperae E ler a bíblia por exemplo?Parece monótono não é mesmo? Mas o o monótono as vezes é o melhor.
Se voce ficou em dúvida ou optou pela primeira opçao,fique ATENTO que a falta de senso é prejudicial a saúde.DEUS adverte.
Te dou ouvidos para ouvir,olhos para enxergar e coração para entender.(Biblia)
O que você vai fazer deles ,é escolha sua.Mas o conteúdo que você escolhe têm ligaçâo direta com a qualidade de vida que voce têm.
O que você quer para sua vida?
O que aprendemos nos torna melhores ou piores.O que dançamos muitas vezes DANÇAMOS literalmente!
A vida muitas vezes é como um passo de dança as vezes só vai e não se volta.
Qual foi o útimo espetáculo que você viu?
Qual a última a música que você ouviu?
Se você ligar a TV e estiver passando um jornal vai se informar sobre as tragédias pós carnaval ,algumas enchentes por aí no Brasil a fora,o crescimento desacelerado da economia,e se seu time de futebol ganhou.
Quer mais?
Se você ir a uma penitenciária e visitar presos, provavelmente vai ouvir o que não gostaria.Coisas do tipo vai tomar no c....
Caso você resolva ler um livro, pode optar pela escolha dele!Menos mal!
Ufa! Temos escolha na vida!Será que sabemos escolher o melhor?
Muitas vezes o melhor nao é o que nos faz rir,e nem o que nos dá prazer.
Com a dor e sofrimento podemos crescer e isso já é uma grande coisa!
Claro que crescer sem dor é muito bom!Crescer com ela também.Sabe porquê?A dor e o sofrimento traz sensibilidade.Ser sensivel é estar atento para sí e para o mundo.E nada é em vão,tudo tem um propósito.
A insensibilidade traz ignorância!Não é a forma com que vemos, ouvimos ou lemos que nos leva a algum lugar ou a lugar nenhum.Porém o conteúdo faz toda a diferença; está inserido no contexto!
Assistir uma mesma peça teatral dentro de um teatro é mais confortável do que assistir na rua,mas a mensagem que você entenderá é a mesma.Não muda!
Ler um livro ruim no seu quarto ou ler na casa da sua avó vai ser a mesma coisa.Todavia há exceçao.Derrepente é melhor ler na avó porque ela vai ficar falando com voce o tempo todo e vai te desconcentrar e voce vai ficar livre de entender o livro ruim."Salvo pelo gongo"alias pela avó(rs).
Nas últimas décadas as notícias ruins aumentaram; enchentes,tsunamis a amais recente (No Japão),terremotos,assassinatos crescem nos telejornais- os livros péssimos subiram nas vendas, e os estudantes caíram nas notas e nos vestibulares, graças a uma infinita biblioteca de harry potter, Rebeldes e BBB que são conteúdos exclusivamentes avassaladores.
A cultura não ficou de fora ,se degradou com muitas "obras de artes", como a peça "macaco quer banana","Monólogos da vagina","Zorra Total".E muitas outras que passam despercebidas do conciente individual porque já alcançou o coletivo como dizia Jung.
Passa a ser cotidiano , aceito e normal.
Se o que Você está acostumado a ver coisas de péssima qualidade e achar normal,o que pode ser anormal nesta vida?
Dançar o lago dos cisne?Assistir Shakeasperae E ler a bíblia por exemplo?Parece monótono não é mesmo? Mas o o monótono as vezes é o melhor.
Se voce ficou em dúvida ou optou pela primeira opçao,fique ATENTO que a falta de senso é prejudicial a saúde.DEUS adverte.
Te dou ouvidos para ouvir,olhos para enxergar e coração para entender.(Biblia)
O que você vai fazer deles ,é escolha sua.Mas o conteúdo que você escolhe têm ligaçâo direta com a qualidade de vida que voce têm.
O que você quer para sua vida?
O que aprendemos nos torna melhores ou piores.O que dançamos muitas vezes DANÇAMOS literalmente!
A vida muitas vezes é como um passo de dança as vezes só vai e não se volta.
sábado, 5 de março de 2011
A dança do carnaval
Sabe como se denomina a dança esporádica?Aquela que acontece só uma vez ao ano?Carnaval!
Isso mesmo a dança carnavalesca!Vale a pena dança la?
Toda dança nos é lícita,mas nem todas nos convém.
Entender a dança que se dança é uma obrigação do bailarino.Criar,coreografar sem ter ciência do que se trata é quase que tentar um suicidio com a arte .
A dança que se dança no carnaval é um suicio em massa.Estou sendo radical?
Estou tentando ser justa comigo,com meu corpo,e com os carnavalescos.
Radical é usar e abusar do seu corpo e no outro dia precisar dele e não poder contar com ele.Radical são as transgressoes que fazem a mercê de uma festa puramente fantasiosa,que leva apenas o homem a satisfaçao de sua carne.
Carnaval,o nome já diz que vem de carne.Além de uma festa pagã,no final tudo termina em pizza.Os acidentes aumentam,as mortes sobem,abortos aparecem ,brigas e violências são um mal necessário,drogas e doenças estão no disponíveis para doaçao.
No carnaval a pratileiras estão repletas de pessoas vazias,e quando a dança termina,estão cheias de vazios existenciais.
Aquele brother camarada,que bebeu ,sambou com você,morreu .O mano veio ,está em cana.O seu parceiro, sumiu.E a festa acabou!O que restou de você?Aliás, você restou?
Ainda há esperança, certo?Esperança de uma dança contínua, racional,alegre ,prazeirosa mas que no final haja luz e não termine no meio do caminho.
O caminho da perdiçao é atraente.O pecado é atraente.E seu preçonão é nada atraente, é a morte.
Concordo com o ditado popular que para "morrer basta estar vivo". Mas para viver é preciso ter sabedoria e discernimento .Assim também funciona para dança.
Dançar por prazer é perda de tempo.Dançar com propósito é tempo investido.
Ser feliz na dança é como escolher a música que irá dançar e para quem e para o que dançar.
Concordo que é uma escolha pessoal .Carnaval também é pessoal.A vida também é muito pessoal.A escolha que fazemos também .Vamos escolher bem a música.Somos livre.
Preste atençao na sua escolha!Ouça bem a música,procure entender a dançae se possível antes de começa la .
Não faça a escolha errada!Quando acabar o espetáculo, pode ser tarde.Sua vida pode não ser mais nada!
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Isso mesmo a dança carnavalesca!Vale a pena dança la?
Toda dança nos é lícita,mas nem todas nos convém.
Entender a dança que se dança é uma obrigação do bailarino.Criar,coreografar sem ter ciência do que se trata é quase que tentar um suicidio com a arte .
A dança que se dança no carnaval é um suicio em massa.Estou sendo radical?
Estou tentando ser justa comigo,com meu corpo,e com os carnavalescos.
Radical é usar e abusar do seu corpo e no outro dia precisar dele e não poder contar com ele.Radical são as transgressoes que fazem a mercê de uma festa puramente fantasiosa,que leva apenas o homem a satisfaçao de sua carne.
Carnaval,o nome já diz que vem de carne.Além de uma festa pagã,no final tudo termina em pizza.Os acidentes aumentam,as mortes sobem,abortos aparecem ,brigas e violências são um mal necessário,drogas e doenças estão no disponíveis para doaçao.
No carnaval a pratileiras estão repletas de pessoas vazias,e quando a dança termina,estão cheias de vazios existenciais.
Aquele brother camarada,que bebeu ,sambou com você,morreu .O mano veio ,está em cana.O seu parceiro, sumiu.E a festa acabou!O que restou de você?Aliás, você restou?
Ainda há esperança, certo?Esperança de uma dança contínua, racional,alegre ,prazeirosa mas que no final haja luz e não termine no meio do caminho.
O caminho da perdiçao é atraente.O pecado é atraente.E seu preçonão é nada atraente, é a morte.
Concordo com o ditado popular que para "morrer basta estar vivo". Mas para viver é preciso ter sabedoria e discernimento .Assim também funciona para dança.
Dançar por prazer é perda de tempo.Dançar com propósito é tempo investido.
Ser feliz na dança é como escolher a música que irá dançar e para quem e para o que dançar.
Concordo que é uma escolha pessoal .Carnaval também é pessoal.A vida também é muito pessoal.A escolha que fazemos também .Vamos escolher bem a música.Somos livre.
Preste atençao na sua escolha!Ouça bem a música,procure entender a dançae se possível antes de começa la .
Não faça a escolha errada!Quando acabar o espetáculo, pode ser tarde.Sua vida pode não ser mais nada!
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sábado, 26 de fevereiro de 2011
Arte, para que te quero?
Arte!Para que te quero?
A dança o teatro, musica etc, possuem grande efeito transformador.Ou pelo menos deveriam ter!Certo?!
Encontramos na nossa literatura, inúmeros teatros sem fundamento nenhum!Para que serve um texto teatral sem conteúdo ou uma dança sem expressão
?Vaso com flores a cidade está cheia.O que precisamos é de vasos cheios de flores mas com algum perfume e cor.Sentir é a alma das artes!Porem o pensar não pode ficar de fora.Isso é como um vaso vazio.
Estou apenas expondo uma opnião que muitos nao conseguem enxerga la.De fato, queremos receber flores, mas não nos importamos muito ou quase nada com sua procedencia!Importa nos recebe las!
Isso começa a se tornar assustador!Assim está acontecendo com espetáculos de teatro, e de dança no Brasil e no MUNDO-São esteticamente lindos,coloridos, perfumados mas que nao nos fazem pensar.
Achamos graça e pronto!Eu não estou falando que TODOS sao assim.Mas sua grande maioria é.São Desnecessarios!Como vazos vazios ou com flores adornáveis.
Que a arte é uma grande ferramenta de transformaçao social todo mundo já sabe.Mas aderem a este conceito?
Claro que não!Existe uma massa manipuladora, interssada apenas no seus bolsos e EGOS isso é triste.Esta massa está gerando uma geraçao de bonecos manipulaveis!Eu não quero ser. Estou fora!
Eu não quero essa arte.Quero a arte que vem do ALTO .Quero a arte que edifica, que transforma,salva e até cura!
Rir, chorar assistindo uma peça teatral ou um espetáculo de dança é bom.Normal!Anormal se isso não acontecesse.Entrar no teatro vazio e sair mais vazio ainda ou quase que cheio de conteudos desnecessários é absurdamente Anormal.
Viva nossa literatura!Viva nossos artistas!
Viva a arte!Mas que morra a ignorancia e a cegueira do publico!
Que renasça a transformaçao!...Nem todos dormiremos, mas todos seremos transformados!(I Co 15:51)
A dança o teatro, musica etc, possuem grande efeito transformador.Ou pelo menos deveriam ter!Certo?!
Encontramos na nossa literatura, inúmeros teatros sem fundamento nenhum!Para que serve um texto teatral sem conteúdo ou uma dança sem expressão
?Vaso com flores a cidade está cheia.O que precisamos é de vasos cheios de flores mas com algum perfume e cor.Sentir é a alma das artes!Porem o pensar não pode ficar de fora.Isso é como um vaso vazio.
Estou apenas expondo uma opnião que muitos nao conseguem enxerga la.De fato, queremos receber flores, mas não nos importamos muito ou quase nada com sua procedencia!Importa nos recebe las!
Isso começa a se tornar assustador!Assim está acontecendo com espetáculos de teatro, e de dança no Brasil e no MUNDO-São esteticamente lindos,coloridos, perfumados mas que nao nos fazem pensar.
Achamos graça e pronto!Eu não estou falando que TODOS sao assim.Mas sua grande maioria é.São Desnecessarios!Como vazos vazios ou com flores adornáveis.
Que a arte é uma grande ferramenta de transformaçao social todo mundo já sabe.Mas aderem a este conceito?
Claro que não!Existe uma massa manipuladora, interssada apenas no seus bolsos e EGOS isso é triste.Esta massa está gerando uma geraçao de bonecos manipulaveis!Eu não quero ser. Estou fora!
Eu não quero essa arte.Quero a arte que vem do ALTO .Quero a arte que edifica, que transforma,salva e até cura!
Rir, chorar assistindo uma peça teatral ou um espetáculo de dança é bom.Normal!Anormal se isso não acontecesse.Entrar no teatro vazio e sair mais vazio ainda ou quase que cheio de conteudos desnecessários é absurdamente Anormal.
Viva nossa literatura!Viva nossos artistas!
Viva a arte!Mas que morra a ignorancia e a cegueira do publico!
Que renasça a transformaçao!...Nem todos dormiremos, mas todos seremos transformados!(I Co 15:51)
segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011
Crianças que fazem artes.Artistas ou arteiras?
Toda açao tem que ter uma justificativa interior , coerente e real.E a arte é isso.Ou pelo menos devia ser.
Ter açao para mudar ,para transformar .
Ter justificativa para ser realizada com emoçao e razao.Coerente e real mesmo no IMAGINÁRIO criança.
A ludicidade nao pode ser perdida, mas a consciencia pode ser ganha.
Ela pode estar presente em todos os momentos e etapas de cada brincadeira, de cada jogo, de cada DANÇA para que haja crescimento.
A vida sem arte também é assim!Levar a vida tão a sério é chato,brincar demais é não respeitar os seus proprios limites.Tem que ter medida!Com a arte é a mesma coisa!
A arte isolada se torna as vezes incoerente e sempre ignorante.
Mas toda arte constituida de fé, amor e respeito pode conduzir essa geraçao a Arte saber do bem viver.
Crianças fazem arte natural.É normal.Saudável.São arteirinhas?
Crianças fazem obras de artes(Teatro, Dança, Desenhos etc...)É normal, saudavel.SÃO ARTISTAS?
Precisamos entender que seja qual for a ARTE tem que servir pra alguma coisa.Um ensinamento,um crescimento seja com riso ou com choro.
O tombo as vezes é necessario,consequancia da ARTE que a crainça ou mesmo nós adultos fizemos.
O que não podemos é permanecer caindo e esperar as cortinas se fecharem.
Errou, conserte.Não pensou antes de falar,reflita.Não dançou no ritmo da musica, não importa!Deixe o som de conduzir e peça a direçao certa para Deus!
Faça arte!Amplie seus conhecimentos e nao esqueça da razão de ser....
Arte por arte?Nos leva onde?
Ter açao para mudar ,para transformar .
Ter justificativa para ser realizada com emoçao e razao.Coerente e real mesmo no IMAGINÁRIO criança.
A ludicidade nao pode ser perdida, mas a consciencia pode ser ganha.
Ela pode estar presente em todos os momentos e etapas de cada brincadeira, de cada jogo, de cada DANÇA para que haja crescimento.
A vida sem arte também é assim!Levar a vida tão a sério é chato,brincar demais é não respeitar os seus proprios limites.Tem que ter medida!Com a arte é a mesma coisa!
A arte isolada se torna as vezes incoerente e sempre ignorante.
Mas toda arte constituida de fé, amor e respeito pode conduzir essa geraçao a Arte saber do bem viver.
Crianças fazem arte natural.É normal.Saudável.São arteirinhas?
Crianças fazem obras de artes(Teatro, Dança, Desenhos etc...)É normal, saudavel.SÃO ARTISTAS?
Precisamos entender que seja qual for a ARTE tem que servir pra alguma coisa.Um ensinamento,um crescimento seja com riso ou com choro.
O tombo as vezes é necessario,consequancia da ARTE que a crainça ou mesmo nós adultos fizemos.
O que não podemos é permanecer caindo e esperar as cortinas se fecharem.
Errou, conserte.Não pensou antes de falar,reflita.Não dançou no ritmo da musica, não importa!Deixe o som de conduzir e peça a direçao certa para Deus!
Faça arte!Amplie seus conhecimentos e nao esqueça da razão de ser....
Arte por arte?Nos leva onde?
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
Sinais da vida e da morte!
Hoje me comoveu muito uma matéria que assisti no jornal de uma criança de dois anos que morreu afogada em sua escolinha numa cidade de Sao Paulo.
Desatençao dos adultos ou fatalidade! Isso não importa.A criança ja nao mais existe!
Desatençao ou fatalidade ? TRAGÉDIA!!!
E Voce ja reparou como as tragedias estao progressivas?
Derrepente,com gente,sem gente,presente , ausente e absolutamente inconvenientes!
São as tragedias!Nao avisa.Não dá sinal.Chega e pronto! Está feito A BALA JA FOI DISPARADA!
Caso contrário se ela avisar,perde a graça.
A tragedia tem que ter surpresa.Essa é sua essencia.
Sem, sinal, com graça e surpresa nem parece tragedia não é mesmo!?
Sinal , avisa e o mundo está tendo muitos sinais de que o fim não está muito longe!
Bem aventurado aquele que lê, e os que ouvem as palavras de DEUS, e as guardam,porque o tempo está proximo.
Loucura isso?
Diria que loucura é não crêr e não ver os sinais dos tempos.E deixar ser levado pelas "correntezas da vida"
PRECISAMOS PRESTAR MAIS ATENÇÃO.Antes de viajar é bom fazer um chak up no carro.
Eu quero VER,quero OUIR...quem tem ouvidos ouça o que o que Deus diz(Apocalipse 2:7).
Cuidado com o mar , é traçoeiro.As as aguas podem te levar antes do tempo,e isso pode nunca mais ter volta.
quinta-feira, 27 de janeiro de 2011
A morte e a saudade.
Amizade como a sua,, valeu a pena ter
Amizade como a sua valeu a pena esperar
valeu a pena sorrir,valeu a pena sofrer
Voce foi minha confidente fiel
Voce foi aquela pessoa que eu chegava chorando e saia sorrindo
Voce foi quem me fez sentir que na amizade o amor existe
Quando voce chorou , eu chorei
Quando Voce ficou magoada com aquele rapaz que "pisou" na bola eu tambem fiquei.
Quando voce pulava de ponta na piscina eu tambem pulava
Quando eu dançava , voce tentava(risos)
Quando voce tocava , eu quem tentava(mais risos)
Legal era quando voce tocava e eu dançava
Tinhamos afinidade, cumplicidade.Isso que importava.O resto era resto.
Voce olhava e ia dizer,eu já sabia.
Eu olhava ,e ia dizer, voce entendia.
Nossas conversas "visionarias"eram demais.
Hoje Voce está longe...mas sua lembrança está bem perto.
Hoje voce está morta, mas em minha memoria continua viva.
Voce deixou saudades.
Amizade como a sua valeu a pena esperar
valeu a pena sorrir,valeu a pena sofrer
Voce foi minha confidente fiel
Voce foi aquela pessoa que eu chegava chorando e saia sorrindo
Voce foi quem me fez sentir que na amizade o amor existe
Quando voce chorou , eu chorei
Quando Voce ficou magoada com aquele rapaz que "pisou" na bola eu tambem fiquei.
Quando voce pulava de ponta na piscina eu tambem pulava
Quando eu dançava , voce tentava(risos)
Quando voce tocava , eu quem tentava(mais risos)
Legal era quando voce tocava e eu dançava
Tinhamos afinidade, cumplicidade.Isso que importava.O resto era resto.
Voce olhava e ia dizer,eu já sabia.
Eu olhava ,e ia dizer, voce entendia.
Nossas conversas "visionarias"eram demais.
Hoje Voce está longe...mas sua lembrança está bem perto.
Hoje voce está morta, mas em minha memoria continua viva.
Voce deixou saudades.
segunda-feira, 24 de janeiro de 2011
A Dança Teatro
A dança teatral é um tipo de dança que está mais preocupada com a presença, não com a fisicalidade apenas.Existe uma consciencia em todo movimento que se executa.E uma historia por trás. há um sentido sempre.
A expressão “Dança -Teatro” ( “Tanztheater”, em alemão) tem como definição mais universal “a união genuína da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única forma de dança, na qual a maior referência é a realidade humana.”
O termo já tinha sido usado anteriormente na Alemanha ,entre 1910 e 1920, por alguns membros do movimento Expressionista de dança, que pretendiam distanciar esta nova forma de arte, das tradições do ballet clássico; entre eles, o pioneiro e o mais importante representante desta corrente de pensamento: Rudolf Von Laban. Posterior à ele estão Mary Wigman e Kurt Jooss, antecessores de Pina Bausch, de quem ela herda influências.
Num espetáculo de dança tetro contém dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos; situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos são apresentados com um propósito; unidos a todos estes outros elementos, como um amálgama. Mas é a personalidade de cada coreógrafo, suas histórias, vivências, experiências , que vão dar à suas obras, um traço bastante peculiar, seja para imprimir o peso ou a leveza daquilo que pretendem retratar.
O maior expoente da dança teatro contemporânea é a coreógrafa Pina Bausch, que foi pioneira no estilo, tendo criado em 1973 a companhia Wuppertal Tanztheater, na cidade de Wuppertal, na Alemanha.
Numa performance que combina: dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos; situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos são apresentados com um propósito; unidos a todos estes outros elementos, como um amálgama. Mas é a personalidade de cada coreógrafo, suas histórias, vivências, experiências , que vão dar à suas obras, um traço bastante peculiar, seja para imprimir o peso ou a leveza daquilo que pretendem retrata.
Pina Bausch foi a pioneira da dança teatro contemporânea, na decada de 1970, tendo criado em 1973 a companhia Wuppertal Tanztheater, na cidade de Wuppertal, na Alemanha.
A expressão “Dança -Teatro” ( “Tanztheater”, em alemão) tem como definição mais universal “a união genuína da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única forma de dança, na qual a maior referência é a realidade humana.”
O termo já tinha sido usado anteriormente na Alemanha ,entre 1910 e 1920, por alguns membros do movimento Expressionista de dança, que pretendiam distanciar esta nova forma de arte, das tradições do ballet clássico; entre eles, o pioneiro e o mais importante representante desta corrente de pensamento: Rudolf Von Laban. Posterior à ele estão Mary Wigman e Kurt Jooss, antecessores de Pina Bausch, de quem ela herda influências.
Num espetáculo de dança tetro contém dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos; situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos são apresentados com um propósito; unidos a todos estes outros elementos, como um amálgama. Mas é a personalidade de cada coreógrafo, suas histórias, vivências, experiências , que vão dar à suas obras, um traço bastante peculiar, seja para imprimir o peso ou a leveza daquilo que pretendem retratar.
O maior expoente da dança teatro contemporânea é a coreógrafa Pina Bausch, que foi pioneira no estilo, tendo criado em 1973 a companhia Wuppertal Tanztheater, na cidade de Wuppertal, na Alemanha.
O nome dança teatro vem da Alemanha ,desde 1910 por alguns membros do movimento Expressionista de dança, que pretendiam distanciar esta nova forma de arte, das tradições do ballet clássico; entre eles, o pioneiro e o mais importante representante desta corrente de pensamento: Rudolf Von Laban. Posterior à ele estão Mary Wigman e Kurt Jooss, antecessores de Pina Bausch, de quem ela herda influências.
Numa performance que combina: dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos; situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos são apresentados com um propósito; unidos a todos estes outros elementos, como um amálgama. Mas é a personalidade de cada coreógrafo, suas histórias, vivências, experiências , que vão dar à suas obras, um traço bastante peculiar, seja para imprimir o peso ou a leveza daquilo que pretendem retrata.
Pina Bausch foi a pioneira da dança teatro contemporânea, na decada de 1970, tendo criado em 1973 a companhia Wuppertal Tanztheater, na cidade de Wuppertal, na Alemanha.
segunda-feira, 17 de janeiro de 2011
A culpa pede socorro!
Estamos vivendo uma situaçao de emergência!
Nao é nada confortável vermos situaçoes de desespero do próximo.Deveria ser imaginável pensar que as autoridades não estão fazendo nada, ou quase nada.Mas ,isso é mais do que real.
Não é minha funçao , intençao e nem pretensão culpar alguem..Falar,não é acusar.
Mas sempre quando algo dá errado,as pessoas procuram um culpado.Isso é inerente a alma humana.Culpar é a primeira reaçao de uma ação que era para ser diferente.Concordo!
Não culpar,é ser passivo?Não culpar é não estar nem aí para a situaçao?Não concordo!
Essa mentalidade é cega.Analfabeta!A culpa pede socorro!
Partimos de um princípio que se nada acontece por acaso, as tragédias também nao?
Porém as enchentes, os terremotos os maremoto são imprevisiveis.Mas é previsivel que isso um dia poderá acontecer.Fazer algo para nao acontecer é demais.Cansa!Melhor é fazer depois que acontecer.No Brasil tudo funciona depois.Previnir?Nem gravidez!
Dizer que é o fim do mundo matar filho,violentar crianças,chacinas e etc...pode parecer Clichê..mas é bem significativo dizer que são sinais..
Ignorância ou inverdade não imoporta.Ningém é dono da verdade absoluta.A vida pede socorro.O mundo tem urgência! Ignorancia e inverdade é dizer que tragedias como essa do Rio de Janeiro nao sao previsiveis.
De fato, é irrelevante a filosofia de achar um culpado.Se não achar a causa da "doença",não há como medicar.
Prevenção seria o ideal.Enquanto isso nao acontece,o remédio pode ser a solução.
Doar,levar,ir é muito eficaz,mas enquanto não arrancarmos o "mal pela raiz",a ferida vai embora e volta.As vezes, a dor pode ser maior.
Fazer o quê?
Não existe
Entender que só Jesus cura,salva e restaura ja é um grande passo.
Ficar pisando em falso é que não é legal.Quem gosta de cair?Cair machuca mas as vezes ée necessario.E enquanto o ser humano não entender que ele sozinho nao consegue se levantar.Literalmente ficará no buraco.
Deus está com as maos estendidas esperando uma oportunidade para levantar o homem.
Sua misericordia é inacabavel.
Porquanto o senhor teu Deus é Deus misericordioso, e não te desampará,nem te destruirá,nem se esquecerá do conserto que jurou a teu país.(DT 4:31)
Quem pode socorrer a culpa?
Nao é nada confortável vermos situaçoes de desespero do próximo.Deveria ser imaginável pensar que as autoridades não estão fazendo nada, ou quase nada.Mas ,isso é mais do que real.
Não é minha funçao , intençao e nem pretensão culpar alguem..Falar,não é acusar.
Mas sempre quando algo dá errado,as pessoas procuram um culpado.Isso é inerente a alma humana.Culpar é a primeira reaçao de uma ação que era para ser diferente.Concordo!
Não culpar,é ser passivo?Não culpar é não estar nem aí para a situaçao?Não concordo!
Essa mentalidade é cega.Analfabeta!A culpa pede socorro!
Partimos de um princípio que se nada acontece por acaso, as tragédias também nao?
Porém as enchentes, os terremotos os maremoto são imprevisiveis.Mas é previsivel que isso um dia poderá acontecer.Fazer algo para nao acontecer é demais.Cansa!Melhor é fazer depois que acontecer.No Brasil tudo funciona depois.Previnir?Nem gravidez!
Dizer que é o fim do mundo matar filho,violentar crianças,chacinas e etc...pode parecer Clichê..mas é bem significativo dizer que são sinais..
Ignorância ou inverdade não imoporta.Ningém é dono da verdade absoluta.A vida pede socorro.O mundo tem urgência! Ignorancia e inverdade é dizer que tragedias como essa do Rio de Janeiro nao sao previsiveis.
De fato, é irrelevante a filosofia de achar um culpado.Se não achar a causa da "doença",não há como medicar.
Prevenção seria o ideal.Enquanto isso nao acontece,o remédio pode ser a solução.
Doar,levar,ir é muito eficaz,mas enquanto não arrancarmos o "mal pela raiz",a ferida vai embora e volta.As vezes, a dor pode ser maior.
Fazer o quê?
Não existe
uma receita pronta!Mas existe um Deus pronto para tudo e para todos.
Entender que só Jesus cura,salva e restaura ja é um grande passo.
Ficar pisando em falso é que não é legal.Quem gosta de cair?Cair machuca mas as vezes ée necessario.E enquanto o ser humano não entender que ele sozinho nao consegue se levantar.Literalmente ficará no buraco.
Deus está com as maos estendidas esperando uma oportunidade para levantar o homem.
Sua misericordia é inacabavel.
Porquanto o senhor teu Deus é Deus misericordioso, e não te desampará,nem te destruirá,nem se esquecerá do conserto que jurou a teu país.(DT 4:31)
Quem pode socorrer a culpa?
quinta-feira, 13 de janeiro de 2011
Pra cada fibra muscular um exercício!
Primeiramente é preciso saber a diferença de atividade física e exercício físico.
Atividade Físca é um meio e Exercício é o fim.Um exemplo,trabalhando o indivíduo está fazendo atividade física,e ao dançar a pessoa está fazendo um exercício Físico.
O exercício é uma atividade ativa, portanto, demanda muita energia. A quantidade de ATP de reserva que se tem no organismo é muito pequena: só é capaz de ser utilizada em contrações que duram, no máximo, 3 segundos. Então, o organismo desenvolveu, ao longo dos milênios, a capacidade de ressintetizar o ATP.
A musculatura esquelética possui um sistema muito eficiente (de, aproximadamente, 20%) de transferência de energia química, do ATP, em energia mecânica, dos movimentos. A energia que obtemos para ressintetizar ATP vem dos alimentos.
Sabendo disso,a alimentaçao é importantissima para a obtençao de um bom resultado ao se realizar exercícios físicos.
Outro fator importante para o êxito de um bom resultado após os exercicios são os tipos de fibras musculares e tipos de exercicios que estão sendo relacinados.
Os mamíferos possuem miócitos do tipo I e do tipo II. As fibras musculares do tipo I têm características que as tornam adaptadas para exercícios aeróbicos; são as fibras lentas e vermelhas, pois possuem mais mioglobina.
As do tipo II são rápidas, adaptadas para exercícios de potência, principalmente a fibra do tipo II-B. A do tipo II-A é intermediária entre a do tipo I e II.
O que determina a fibra ser do tipo I ou tipo II é sua inervação, logo, isso é determinado geneticamente, porém, a mudança de II-A para II-B e vice-versa é bastante plástica e dependente de treinamento físico. Se um indivíduo treina aerobicamente, as fibras do tipo II-B se tornam II-A, pois se tornam mais parecidas com as do tipo I. Se o treino é anaeróbico, as fibras do tipo II-A se transformam em II-B.
Todos os músculos do organismo possuem proporções diferentes de fibras, dependo da ação dos mesmos.
Atividade Físca é um meio e Exercício é o fim.Um exemplo,trabalhando o indivíduo está fazendo atividade física,e ao dançar a pessoa está fazendo um exercício Físico.
O exercício é uma atividade ativa, portanto, demanda muita energia. A quantidade de ATP de reserva que se tem no organismo é muito pequena: só é capaz de ser utilizada em contrações que duram, no máximo, 3 segundos. Então, o organismo desenvolveu, ao longo dos milênios, a capacidade de ressintetizar o ATP.
A musculatura esquelética possui um sistema muito eficiente (de, aproximadamente, 20%) de transferência de energia química, do ATP, em energia mecânica, dos movimentos. A energia que obtemos para ressintetizar ATP vem dos alimentos.
Sabendo disso,a alimentaçao é importantissima para a obtençao de um bom resultado ao se realizar exercícios físicos.
Outro fator importante para o êxito de um bom resultado após os exercicios são os tipos de fibras musculares e tipos de exercicios que estão sendo relacinados.
Os mamíferos possuem miócitos do tipo I e do tipo II. As fibras musculares do tipo I têm características que as tornam adaptadas para exercícios aeróbicos; são as fibras lentas e vermelhas, pois possuem mais mioglobina.
As do tipo II são rápidas, adaptadas para exercícios de potência, principalmente a fibra do tipo II-B. A do tipo II-A é intermediária entre a do tipo I e II.
O que determina a fibra ser do tipo I ou tipo II é sua inervação, logo, isso é determinado geneticamente, porém, a mudança de II-A para II-B e vice-versa é bastante plástica e dependente de treinamento físico. Se um indivíduo treina aerobicamente, as fibras do tipo II-B se tornam II-A, pois se tornam mais parecidas com as do tipo I. Se o treino é anaeróbico, as fibras do tipo II-A se transformam em II-B.
Todos os músculos do organismo possuem proporções diferentes de fibras, dependo da ação dos mesmos.
terça-feira, 11 de janeiro de 2011
Ano novo,dança nova!FELIZ 2014!!
Eu só tenho a agradecer a Deus......Obrigada Deus pela vida, por me permitir chegar até aqui, obrigada Senhor Jesus pelo ar que respiro, pelas danças que dancei.....Ano novo, vida nova, dança nova!Nova DANÇA!Mudança...erros e acertos nos permitem refletir e a melhor conclusao que posso chegar até aqui é a de que vivemos sobre a graça de Deus.Não sou independente,preciso de Deus!
Por isso nossa vida muda, nao devido ao ano novo, de acordo com os nossos pensamentos atitudes e a vondade de DEUS! Isso SEMPRE nos traz novas possibilidades.
A mudança é um processo que requer QUERER.
Esperar o ano novo ,ou um dia a mais para acertar o alvo, pode ser tarde demais.Errar a mira é facil.O tempo determina o acerto.Errar o passo nao é dificil.Dificil é acertar o ritmo,o passo de uma nova dança.Isso exige mudança.
MUDE A DANÇA!
Eu nao quero uma mudança passageira e conveniente.Preciso de mudanças permantes e agradaveis,belas e que dizem alguma coisa, mesmo em meio ao caos ou ao nada.Que dizem na hora certa,no tempo certo. A "dança ajuda nisso!Determina o estilo.Ha tempo para toda dança(Eclisiastes)
Mudança traz ação toda ação é precedido de um pensamento.Estes norteiam toda a essência da mudança.Essa dança é valida!
Mudar as ações de pensamentos que não saem do lugar e não nos levam a nada é essencial para chegarmos em algum lugar.
Mudar nem sempre é necessário nem sempre dá certo.Nem sempre é o melhor caminho.Mas pode ser a melhor ideia quando os pensamentos e as atitudes precisam ser renovadas de paz e bom senso.
Quero o novo!Coisas velhas ja ficaram para traz!A vida exige novas danças!
Assim que alguém está em Cristo,nova criatura é:as coisas velhas já se passaram eis que tudo se fez novo.(II Corintios 5:17)
Caso contrário,os passos podem ser os mesmos,a coreografia a mesma ...iremos
"dançar" no ano novo.
Eu nao quero essa 'dança" quero a muDANÇA de uma nova DANÇA.
FELIZ 2014!!!
Por isso nossa vida muda, nao devido ao ano novo, de acordo com os nossos pensamentos atitudes e a vondade de DEUS! Isso SEMPRE nos traz novas possibilidades.
A mudança é um processo que requer QUERER.
Esperar o ano novo ,ou um dia a mais para acertar o alvo, pode ser tarde demais.Errar a mira é facil.O tempo determina o acerto.Errar o passo nao é dificil.Dificil é acertar o ritmo,o passo de uma nova dança.Isso exige mudança.
MUDE A DANÇA!
Eu nao quero uma mudança passageira e conveniente.Preciso de mudanças permantes e agradaveis,belas e que dizem alguma coisa, mesmo em meio ao caos ou ao nada.Que dizem na hora certa,no tempo certo. A "dança ajuda nisso!Determina o estilo.Ha tempo para toda dança(Eclisiastes)
Mudança traz ação toda ação é precedido de um pensamento.Estes norteiam toda a essência da mudança.Essa dança é valida!
Mudar as ações de pensamentos que não saem do lugar e não nos levam a nada é essencial para chegarmos em algum lugar.
Mudar nem sempre é necessário nem sempre dá certo.Nem sempre é o melhor caminho.Mas pode ser a melhor ideia quando os pensamentos e as atitudes precisam ser renovadas de paz e bom senso.
Quero o novo!Coisas velhas ja ficaram para traz!A vida exige novas danças!
Assim que alguém está em Cristo,nova criatura é:as coisas velhas já se passaram eis que tudo se fez novo.(II Corintios 5:17)
Caso contrário,os passos podem ser os mesmos,a coreografia a mesma ...iremos
"dançar" no ano novo.
Eu nao quero essa 'dança" quero a muDANÇA de uma nova DANÇA.
FELIZ 2014!!!
terça-feira, 4 de janeiro de 2011
Pequena História do Ballet
O ballet classico surgiu nos seculos XV e XVI, periodo renascentista.
A Itália e a França festejavam casamentos, celebrações de alianças politicas e de vitória em guerras ou união de terras.
No princípio, a nobreza italiana a recebia seus convidados em ricas celebrações que poderiam durar dias. A dramatização dos movimentos, os temas desenvolvidos e a dança pantomimica demonstravam os primeiros passos de uma estrutura e na altura,os espectaculos destacavam tanto a dança,como a mimica, o canto, a música com os instrumentos e a poesia.
Era com estes espectáculos pomposos que eles divertiam-se com seus convidados.
O primeiro Ballet de Corte foi apresentado no casamento do Duque de Milão com Isabel de Argon, no ano de 1489, e os pares apresentaram-se graciosamente com pequenos e delicados passos dificultados pelo vestuário pesado e ornamentado da epóca.
Em 1533, Henrique II, futuro rei de França, casou-se com a aristocrata italiana, Catarina de Médicis e foi assim que o baletto da corte italiana desembarcou na corte francesa.
Artistas italianos especializados vieram para compor a festa e apresentaram luxuosos espectáculos que tinham cenários, artistas, coreografias e direcção artistica dando ao casamento, uma organização teatral.
Em 1581, a propria Catarina de Médicis, produziu em França com direcção artistica de Baldassarino de Belgiojoso ou Balthazar de Beaujoyeulx, nome adoptado em França, o ballet de corte, Ballet Comique de la Reine.
Apresentado em 15 de Outubro de 1581 no grande salão do Louvre, o bailado tinha como tema a Mitologia e baseava-se em Circe, uma feiticeira com poderes mágicos.
A dança alternava-se com o verso e com a musica e a estrutura de desenhos geometricos era seguida tendo a plateia a assistir ao espectaculo de um plano superior. O ballet teve duração de cinco horas e foi interpretado pelos nobres da corte e pela propria Rainha e damas de companhia.
Historicamente, Beaujoyeulx e seu bailado Ballet Comique de la Reine é reconhecido como o primeiro coreografo de Ballet e primeiro bailado com estrutura artistica devido ter havido um trabalho de composição de dança e canto com dramatização.
Houveram antes deste outros bailados e organizadores mas a historia para precisar qualquer acontecimento necessita de um ponto fixo no tempo e esta festa em especial para celebrar o casamento da irmã de Catarina de Médicis e devido a sua influencia foi considerada ponto de partida para o desenvolvimento do ballet
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