A Dança e o Teatro

Dancar e um questão de sopro.

sexta-feira, 31 de dezembro de 2010

Que venha o amor!

Que venha 2011!Venha com a certeza de que a ALEGRIA não deve estar nos 365 que virão,mas por toda uma vida pela frente.
Que Venha 2011 na certeza de que a PAZ nao se acha em religiões,mas em JESUS.
Que Venha 2011 sem duvidas de que a MENTIRA pesa,distrói e não vale a pena.
Que Venha 2011 na certeza de que SAÚDE nao se encontra em farmácias,mas no dia a dia;com hábitos saudaveis.
Que Venha 2011 mostrando que a DOR é necessária e passageira .

Que venha 2011, e traga consigo o ânimo para os cansados.A esperança para os perdidos.Onde houver desespero que traga a esperança.Onde houver discórdia que traga a União.Onde houver trevas que traga a LUZ.
Somente a luz do mundo que clareia e dá a vida.A vida para quem nasce e a vida para quem continua respirando mas morreu para sí.Essa luz salva da morte e brilha entre toda escuridão,Jesus é essa luz.Não há outra igual .
QueVenha 2011 com a intençao de ser bem melhor do que 2010 e com a certeza de que com DEUS, ele será melhor ainda.
Que em 2011 possamos entender que sem o AMOR não alcançaremos nada.
"Ainda que falasse a língua dos anjos sem o amor eu nada seria.(1Cor 13)

Sem amor os dias serão só mais um dia do ano.Sem amor nao suportaremos os 365 dias.Com amor os dias serao brandos.

O amor é paciente, é benigno; o amor não procura seus próprios interesses, não se ressente do mal. Tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta. O amor jamais acaba. (1º Cor. 13, 4-8)

Ao usar um destes verbos no ano de 2011 trabalhar,namorar,doar,namorar,passer,ceiar,falar,confraternizar,
estudar,aconselhar,ajudar, viajar,ensinar

DANÇAR e outros "ar" USE com AMOR!
Que venha o AMOR!

segunda-feira, 20 de dezembro de 2010

Ballet graças.mp4



Coreografia "Graças" 12-12-2010 SNT-Santana SP
Musica:Graças Banda Terra da Promessa e letra Gisela Sanchez
Vocal Mariana Sanchez

Siana.wmv



Uma linda homenagem!

quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

Minha balança em saudades e consolos.

Viajar é bom!Melhor ainda é conhecer pessoas e fazer amigos no lugar que for.
Sao Paulo foi um lugar deste.Conheci pessoas e fiz muitos amigos.Junto com isso vem a saudade e ela só existe porque existe amor.Começa entao uma "briga" com a balança que pesa em nossos sentimentos.
Os dias se passavam, e eu percebia que precisariam ter mais do que 24h-a semana , o mes, pareciam que precisavam ser eternos.A medida que Dezembro vinha se aproximando a sensaçao de distancia se APROXIMA.Sentia que deveria retornar a cidade de origem.Por MUITOS MOTIVOS.E o sentimento de saudade começava a se instalar,porque o Amor já estava bem conectado à minha alma.A minha balança ficava cada vez mais pesada.
Sentir saudades é bom.Melhor, é quando se tem medida CERTA .Porém o amor, é essencial,e sem medidas.Isso é o certo.Ou pelo menos,deveria ser!
Será que sabemos balancear isso?Como está pesando a sua balança?Se sofrimento se resume em choros acompanhados de saudades, o peso está equilibrado.Tem amor na balança!
As vezes, me desconexo com o PESO DA SAUDADE.Cada vez que me lembro das pessoas queridas, que ficaram em Sampa minha "balança" se desajusta.Mas, o seu equilibrio, logo encontro em Deus.
Deus é o unico que equilibra todas as nossas emoçoes.Ele consola.
Cantai, ó céus, alegra-te, ó terra, e vós, montes, rompei em cânticos, porque o SENHOR consolou o seu povo e dos seus aflitos se compadece.(Isaias 49)

Dia 18 dezembro UNIDANÇA e Convidados

Dia 18 dezembro 2010 Sábado
UNIDANÇA e Convidados
20h-Teatro Glauce Rocha

Academia Compasso-Grupo Impar
Grupo Paez,Dani Barilli e Ivan Souza
Grupo de Dança do Colégio Star

terça-feira, 7 de dezembro de 2010

Dança de Rua

Dança de rua
As primeiras influencias surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows.

Em 1967, o DJ kool D.J Herth lançou essa dança através do Funk (não confundir com o funk carioca.).

O Breaking, uma das vertentes dos Street Dances, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente. No Brasil, os dançarinos incorporaram novos elementos à dança.


Existem dois tipos de street dances:

1.Street dances vinculada a Cultura Hip Hop, grupos ou crews;
2.Street dances vinculada às academias e estúdios de dança.
Podemos caracterizar o Street Dances como:

Um trabalho de coordenação motora com ritmo e musicalidade;
Um ritmo,onde se dá mais atenção aos movimentos fortes e enérgicos executados pelos braços, pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos e saltos mortais.
Uma dança com maioria de dançarinos homens, porém hoje encontra-se um maior espaço para as mulheres.
São usadas músicas que tenham batidas fortes e marcantes,algumas músicas eletrônicas e em

sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

A arte boa e agradavel!

Quando voce vai ao teatro se pergunta será que irei entender esse ou aquele espetaculo?Obvio que nao!E é desta forma que autores, diretores e atores devem agir.
Escrever arte , fazer arte e viver se perguntando será que o publico vai entender?Ou será que isso é normal?É totalmente anormal!Preocupar se por alguns momentos é saudavel .Ter cautela é bom!Mas falar de arte com uma objetiva racionalidade o tempo inteiro aí já é demais!
É preciso desmestificar a ideia de que o publico é "burro".Entender que fazer algo bacana é ter coerencia, bom senso ,criatividade e liberdade para criar.
Nao podemos ser refens do certo ou do errado quando falamos de arte.A ditadura acabou!
Nem por isso ficar nu em cena é absolutamente normal.Tem que ter proposta bem definida.Para toda açao no palco deve ter uma justificçao coerente e real.Ficar por ficar é burrice.Ha outras formas de chamar a atençao!
Que nossas ideias sejam voltadas para o belo com coerencia e com muito amor.
Que Deus ilumine nosso processo criativo,porque tudo que vem dele é bom, perfeito e agradavel!

quinta-feira, 2 de dezembro de 2010

Espetaculo de natal Graças

Grupo Arena Jovem apresenta
Teatro de Natal "GRAÇAS"
domingo, 12 de dezembro de 2010 às 19:00
Hotel Mercure Santana SP Av Luiz Dumont Vilares, 400
Graças nos proporciona o encontro consigo ao contar a Historia de pessoas comuns que sofrem diversos preconceitos seja pela sua aparencia,forma de ser ou pelo seus habitos.De forma dinamica,discontraida e contemporanea o arena faz um paralelo com "Buyilling", mas vai mais alem disso.Aborda questoes simples de uma pessoa que gosta de falar muito, julgo "fofoqueira" até ;dependente quimico.
Como conviver e VIVER com preconceitos, rejeiçoes,solidao?
O que poderá ser pior do que a FALTA DE AMOR ao seu proximo e si mesmo?
Isso tem saida ?Qual a melhor?
Compareça voce saberá.
Texto Gisela Sanchez e Siana Subtil
Direçao artistica Siana Subtil
Direçao Geral Gisela Sanchez

quarta-feira, 1 de dezembro de 2010

A missionária, a inteligência e DEUS.

Você tem usado de forma proveitosa sua inteligencia?
Somente há duas maneiras de usa la .Usando a para o bem ou para o mal.Como tudo na vida.Porém existem mútiplas facetas para usar a inteligência.A internet é uma delas.VOCÊ PODE USAR PARA FAZER O BEM, inclusive pregar as boas novas.Calma!É claro que você nâo precisa ser um missionário internauta.Existem tantas outras maneiras.Temos o livre arbitrio.Mas não temos livre arbitrio para escolhermos as consequências
Qual voce prefere?
Você nao sabe o que é missionaria internauta?Fique tranquilo,eu também estou descobrindo agora.
Hoje conheço uma MISSIONÁRIA INTERNAUTA pessoalmente, que só a conhecia via internet (OBVIO).Isso há aproximadamente três meses.
Maluco isso?Pode ser,pois a palavra de Deus é loucura para os homens.
Falo de uma situação que aconteceu comigo.Eu mesma!Passei por uma experiência fantástica.Só podia ter DEUS no meio.Mas foi por esta missionária internauta que cheguei mais perto de Deus.Deus usa pessoas da forma e como ele quer para salvar outro.
Neste caso, a internet foi o veículo,ela foi o instrumento,e DEUS O ALVO.
Este veículo não tinha como ser usado de forma mais inteligente.Para o bem!Concorda?
O instrumento foi usado por Deus.Para o bem.
A missionária em questão nao podia ter tido escolha melhor.Usou sua inteligência para o Bem.
O alvo.Deus.Ele estava me esperando com sua graça.Acertei o alvo! Eu nao podia ter usado minha inteligência para caminho melhor.
Jesus é o caminho a verdade e a vida , niguém vai a Deus a não ser por Cristo.
Acertei o alvo ,logo; me enchi de amor!
Jesus é o alvo, o amor o salvador!
MISSIONÁRIA Gisela obrigada pelo seu AMOR.
DEUS, obrigada pela tua GRAÇA.

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

De onde vem e pra onde vai a dor?

Essa dor que fere
Vem de onde?
A dor está na calada da noite procurando um aposento
Encontra nela uma paz despercebida sem demora.
Entra , fica e vai se aconchegando...

Essa dor que apavora
Vem de onde?
A dor está acima de mim
Meu coraçao pede refugio
Encontro paz por alguns instantes
Minha alma se reveste de alegria
Sempre existe alguem ama

Essa dor que fala
De onde vem?
Alguem que conheceu essa dor
Alguem que tambem chorou
Alguem que é usado por Deus pra dizer
Força, voce vai sair dessa!

Essa dor que dança
De onde vem?
A dor se mistura com alegria
Minha boca chora , meus olhos sorriem...
A poesia quer dançar!
Minha dança quer falar!
Esta é a hora perfeita
Os anjos se inquetam
Figuras se entrelaçam em minha mente
E tao em mim...
E tao sem mim...
Que assim imaginara ,nao a eternidade
mas um sonho sem fim.

Essa dor que apoia
Foi para onde?
De uma doce e pura amizade...
Essa dor foi embora..?
Pra onde ela foi ?
Foi com as lágrimas que foram ditas agora!

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Por que pessoas fazem ARTE?

Desde os primórdios o homem tem feito arte.
Como?
Nas cavernas o caçador desenhava a si mesmo matando o animal, para que assim tivesse sucesso na sua caçada, as mulheres enquanto cuidava das crianças e esperavam os homens voltar da caçada, teciam fios coloridos feitos a partir de pêlos de animais, formando os primeiros tapetes, casacos e enfeites para a caverna em que viviam
Depois quando formadas as tribos e os animais domesticados, o homem passou a criar símbolos que o identificasse em qualquer parte do mundo conhecido, estes símbolos eram desenhados em seus cavalos, na entrada da tribo e também nos arredores, surgindo assim as bandeiras de uma forma arcaica.
Por que sentimos essa necessidade de desenhar, esculpir, dançar, escrever, cantar?

Pode se sobreviver de arte? Por que se paga fortunas por um "Portinari" ou um "Picasso"?

Porque a arte é uma válvula de escape para as abstrações da mente, sem fazer arte o homem enlouqueceria, por isso quem não tem habilidade de esculpir uma peça ou pintar um quadro, paga para ter uma obra em seu acervo, ele paga para alguém se expressar por ele.

Quantas vezes escutamos uma música e pensamos: "essa música é a história da minha vida" ou "eu penso exatamente assim!"? Perceba que todos nós temos uma forma de arte presa dentro de nós pedindo para sair, quando compramos uma peça de um hippie ou cantamos uma música que gostamos, quando compramos um pacotinho de massa buscuit e fazemos uma peça qualquer, ou ainda, quando escrevemos uma poesia, estamos dando vasão à nossa criatividade reprimida, estamos pondo um pouco de nossa personalidade, de nossos medos, pensamentos, sonhos e desejos para fora. Cada vez que usamos um pouco da arte para se expressar, nos sentimos mais leves e mais fortes.
Então quando sentir vontade de dançar, dance. Quando quiser pintar, pinte, porque sua mente está cheia de inspiração divina e quer compartilhar com o mundo essa inspi

A partir de agora então, quando sentirem vontade de fazer algo que se encaixa nesse universo, façam, apenas façam! Vocês podem, sem querer, expor algo tão belo que há de ser admirado por muitas pessoas e ainda não sabem disso.

domingo, 21 de novembro de 2010

A nova dança!

Essa nova dança me balança...
Num embalo de um compasso adormecido
Entre flores e espinhos meu corpo pulsa
O que fica é só lembrança
Meus braços buscam novos movimentos
Essa nova dança me balança...
O desejo de criaçao me consome a cada segundo
A dança passa pelos trilhos
Sinto me unica ,nesta andança
Sao fatos , sao ritmos, sao vozes que meu corpo quer falar
A estrada é longa quando olho pra tudo
A estrada é curta,quando olho pro nada
A estrada é do tamanho que preciso quando olho pra dança
Essa nova dança me balança e nao me cansa!

sábado, 20 de novembro de 2010

A técnica na hora certa!

A forma dança-teatro alemã – tanztheater – foi inicialmente desenvolvida por Rudolf von Laban(1879-1958) nas primeiras décadas do século XX, tendo como principal objetivo o delineamento de uma linguagem apropriada ao movimento corporal, com aplicações teóricas, coreográficas, educativas e terapêuticas.
A expressao forma nao poderia ser a mais certeira em se tratando de "limpeza" dos movimentos.Toda açao deve ter uma jutificaçao interior, coerente e real.
Atores que nao sabem onde colocar as maos em cena, ou que ficam andando de um lado para o outro do palco precisam entender que nenhuma açao pode estar isolada do contexto.Isso demonstra amadorismo.
Laban deixou isso bem claro,se em cena o ator tem que escovar os dentes , que escove ,sinta e viva aquele momento.Cuidado!Repetiçoes de movimentos e gestos tambem cansam!
Mas é claro que tudo depende da prosposta.
Precisamos aprender a usar a técnica na hora certa!

Numa coreografia é a mesma coisa,um bailarino ao executar um passé e em seguida uma pirueta, ele tem que deixar bem claro em qual das 6 posiçao esta executando seja no incio do passé e no término.
A tecnica de Laban, não é simples e nem é complicada, é coerente com a estetica visual.Sua intençao é que o espectador veja a cena com mais clareza e objetividade.
Isso não quer dizer que não exista o subjetivo da arte.
Essa teaoria deveriamos utilizar em nossa vida a todo momento.Como?
Isso mesmo, gastamos energias vitais com açoes desnecessarias.Muitas vezes temos que tomar tal postura,nos vestir de personas para nos adequar a sociedade.Isso nos desgastas fisicamente e enocionalmente.E isso tambem ocorre no palcoquando as cenas estao desconexa.


Quais as cenas que voce tem se utilizado.Realmente elas sao importantes?
Teatro na vida tambem precisa de tecnicas, quem dirá no palco.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Dança Viva

Eu nao quero dançar apenas uma dança
Quero uma dança que dança a minha dança!
Eu nao quero apenas uma dança pela dança.
Quero ir alem da minha dança...
Eu nao quero simplesmente me ver dançando...
Eu quero dançar para me ver!
Eu nao quero somente a dança da vida...
Eu preciso sentir a vida na dança!
Eu preciso dançar as coisas que em mim nao falam...
Eu preciso falar as coisas que em mim nao dançam...
Eu quero sentir a dança viva e viver a vida em dança!

Siana

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Dores e saudades



No momento um descontento
de um lento alento descontinuo
repasso minhas ideias sob o muro
caio todo tempo.
Revisto da sorte pre julgada
vago nos meus sonhos ausentes
busco saida interditada.
Respiro movimentos sordidos
Meu coraçao chora saudades
o que me incentiva é uma dor meramente esquecida.

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

Dança e reflexões.

Modos de organização política em diferentes esferas: a dança dilatando territórios

Em 2005, a dança no Brasil teve a oportunidade de exercitar a escolha de representantes para as Câmaras Setoriais implementadas pelo governo federal. E quem teve oportunidade, no sentido de ter recebido a informação sobre, e ter tido tempo para se reunir e propor mecanismos de eleição em sua região ou estado, pôde exercer uma prática que nos faz refletir sobre o direito e responsabilidade nas escolhas, e sobre como continuamos ou não participando do desenvolvimento de ações propostas. Tudo isso se tratando apenas da escolha de um representante, sem entrar aqui no mérito de como esta opção de escolher foi validada.

Outros exemplos, de natureza mais coletiva, foram as decisões que se fizeram necessárias para responder e atuar frente ao CONFEF7 (Conselho Federal de Educação Física), e anteriormente à criação do CONFEF, em 2001, quando profissionais desta área tentaram adestrar a dança confinando-a em sua minuta de Lei. De qualquer modo, as situações mencionadas acima propiciaram por necessidade a organização de grupos e profissionais da dança para responder a estas demandas. Criados a partir dessas situações, o Fórum Nacional de Dança e o Mobilização Dança (SP), entre outros movimentos e fóruns pelo Brasil, passaram a atuar em esferas políticas distintas, debruçados sobre questões e necessidades específicas da área da dança. Outros grupos e programas existentes em dança anteriores a esses processos, e que fomentam a formação, pesquisa e reflexão na área, apontam também para outros modos de organização e atuação.

Nas esferas públicas de estado, um aspecto a ser refletido diz respeito a como as políticas-institucionais estruturam seu organograma, incluindo ou não chefias ou coordenadorias específicas em suas instâncias e instituições de Cultura. Além disso, é preciso pensar em como se subdividem estas coordenações entre as áreas, e, conseqüentemente, os recursos de dotação orçamentária. Segundo Navarro (2005), subentende-se que quando uma instância pública de estado planeja e contempla a existência de uma determinada área, é porque prevê e reconhece a demanda se reorganizando a partir dela. Quando uma área é inserida de forma segmentada e não mais universalizada em outras áreas, abre-se espaço para que seja tratada e entendida a partir de um modus operandi próprio. Isso aponta para o reconhecimento de que a área exige especificidades no mundo das artes, abrindo possibilidades para a ampliação do raio de atuação política, na instância que a contempla com esse modo de operação. É preciso ressalvar a importância de se reconhecer nas propostas artísticas e institucionais o modo como se estrutura politicamente a dança.

A hipótese aqui levantada é a de que, quando uma cidade, estado ou país passa a assumir esta parcela de responsabilidade formal com a área da dança, e quando estas iniciativas prosseguem com manutenção de dotação orçamentária – para além das mudanças de gestão, formalizando-se a função no organograma, e estendendo o olhar para a rede de existência da dança naquela instância –, ocorre uma atuação positiva pela demanda da área. Isso pode representar uma diferença em relação a uma ação realizada em um único equipamento de Estado, porém, sem articulação com a noção do que acontece na área da dança, tanto num sentido macro político, como exposto inicialmente, quanto no entorno relacional no qual se propõe a ação. Parte dessa hipótese se baseia em minha experiência como coordenadora de dança na Fundação Cultural de Curitiba, no período entre 2005 e 2008, e pela existência da Coordenação de Dança implantada pela Funarte, por serem essas inicativas recentes, ainda escassas nas diferentes instâncias, no Brasil, e que representam uma possibilidade de atuação da dança nas esferas de governo, independentemente de bandeiras partidárias.

Cabe salientar, neste sentido, que a reorganização da dança em qualquer esfera, a partir do entendimento de uma configuração de área (como área de produção e conhecimento, de produção de conhecimento, de atuação política), passa pela reestruturação desse mesmo entendimento junto aos gestores, artistas, grupos e junto com outras áreas das artes. Passar a existir no dia-a-dia de uma instância pública privada ou pública de estado provoca movimentos de reterritorialização, já que na seara das dotações orçamentárias, e de participação em diálogos e decisões, a dança se viu, em muitos momentos, desterritorializada. A partir da instância que se propõe a ser ambiente de existência para a área da dança, exercitam-se várias outras relações político-institucionais e administrativas que estão no entorno relacional dessa proposta.

E isso pode se dar a exemplo das outras áreas que passam a conviver no compartilhamento de recursos que não apenas orçamentários, mas de equipamentos e pautas, no embate das idéias, em mesas de discussão, na elaboração de propostas, nas explicitações sobre as especificidades da área, na necessidade da participação de especialistas para as bancas de concurso, comissões técnicas, no planejamento, entre outros fatores. Reterritorializa-se, portanto, a compreensão da dança em outros distintos territórios, incluindo os órgãos de representação de classe.

A tarefa de reivindicar esse espaço de atuação política que passa a se mostrar cada vez mais presente no Brasil, pela existência de diferentes iniciativas, desperta a potencialidade da área perante as diferentes esferas de governo, e frente às outras áreas, que incluem o Teatro e a própria Educação Física. Há a necessidade ainda de repensar modelos pouco discutidos publicamente e abri-los ao debate, bem como atentar para as reservas de mercado que tomam de assalto a àrea da dança.

A relação entre política e dança diz respeito ao entendimento dos conceitos que são aplicados à dança quando esta se estrutura como política pública de estado ou pública privada. Toda palavra ou ação é definida conforme as estruturas de pensamento que as regem, segundo Lakoff (2006:17): “Idéias não são coisas abstratas. São componentes da ação. Definem ideais. E criam normas de comportamento”. Isso tudo ganha relevância própria quando o que está envolvido nesse processo é o modo de produzir de cada um, especialmente quando envolve o direcionamento de verbas públicas de estado para a produção dos discursos que se estabelecem em dança. Cabendo ressaltar que é a capacidade de expansão de toda uma área de atuação que se reduz quando se isolam as iniciativas e proposições.

1. Marila Velloso é coreógrafa, bailarina e produtora. É professora do Departamento de Dança da Faculdade de Artes do Paraná, mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP) e doutoranda em Artes Cênicas (PPGAC/UFBA).

2. Tradução da autora, do título da reportagem de Diane Solway: “Is it dance? Maybe. Political? Sure.” A reportagem mencionada se refere à criação coreográfica de William Forsythe, “Three Atmospheric Studies”. The New York Times. Publicado em 17 de fevereiro de 2007.
Disponível em: http://www.nytimes.com/2007/02/18/arts/dance/18solw.html?ex=1329454800&en=3fcc24a3149a2b44&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss. Acesso em 10/03/2008.

3. O prefixo “co” se baseia na idéia de evolução mútua ou coevolução desenvolvida especialmente por Richard Dawkins que considera a cooperação existente entre organismos de diferentes espécies. Segundo Dawkins (2002), partes do mesmo organismo também se co-adaptam através de ajustes mútuos que ocorrem dentro da própria espécie, ao mesmo tempo em que estes organismos coevoluem entre outras espécies.

4. O conceito de território, aqui, se inspira nos filósofos Felix Guatarri e Gilles Deleuze, pelo modo como o complexificam, ao considerar os movimentos de desterritorializacão e reterritorialização e por tomarem em consideração a dimensão das circunstâncias e entorno relacional. DELEUZE, Gilles; GUATARRI, Félix. O que é filosofia? São Paulo: Editora 34, 2007.

5. A tábula rasa diz respeito a um entendimento de que o bebê recém nascido é como um papel em branco, a ser preenchido pelos pais e sociedade, pelas experiências após o nascimento; que ignora o potencial e a experiência anterior existente no ser humano ou em outras relações, e que considera apenas uma brancura passiva no já existente. Ver PINKER (2004).

6. “O Primeiro Encontro de Diretores das Companhias Oficiais Brasileiras de Dança aconteceu entre 18 e 19 de novembro, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, em Salvador. O Encontro – fechado ao público – tem por finalidade a implantação de uma rede de cooperação mútua entre as companhias de dança mantidas por instituições oficiais e a criação de um banco de dados com o perfil artístico, histórico e administrativo de cada grupo, para posterior publicação. Aposentadoria- Muitas questões são peculiares a todas as companhias, como os programas de manutenção, a dificuldade de lidar com a profissão – pelo próprio desgaste físico e a carreira encurtada – as condições burocráticas, a falta de recursos, poucos patrocinadores, a pressão das instituições e as limitações das contratações, por exemplo.” Conpanhias convidadas: Ballet Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Cia de Dança Palácio das Artes, MG); Balé da Cidade de São Paulo; Cia de Danças de Diadema, SP; Ballet de Londrina, PR; Cia de São José dos Campos, SP; Balé da Cidade de Teresina, PI; Balé Teatro Guaíra, PR; Companhia de Dança do Amazonas; BTCA/Bahia Ballet, BA; BTCA/Cia Ilimitada, BA”: http://www.setur.ba.gov.br/noticias.asp?id=565, em 25/03/08.

7. O Conselho Federal de Educação Física (CONFEF) foi criado pela Lei no. 9696/98, de 1º. De setembro de 1998. É uma entidade civil, sem fins lucrativos com sede e foro no Rio de Janeiro, destinada a orientar, disciplinar e fiscalizar o exercício das atividades físicas dos professores da Educação Física. Dispõe também sobre a regulamentação da Profissão da Educação Física e cria os respectivos Conselho Federal e Conselhos Regionais. www.confef.org.br (2/03/2005)

Referências Bibliográficas

ALBUQUERQUE, Jorge Vieira. Teoria do conhecimento. Fortaleza: Edição Gráfica e Editora, 2006.
BERTALANFFY, Ludwig von. General system theory. New York: George Braziller, 2006.
CHAUÍ, Marilena. Política em Espinosa. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.
______________ (Org.). Coleção Os pensadores. São Paulo: Abril Cultural, 1979.
CONSELHO FEDERAL DE EDUCAÇÃO FÍSICA. Legislação. Obtido por download no seguinte endereço www.confef.org.br. Em 02/03/2005.
DAWKINS, Richard. Desvendando o arco-íris: ciência, ilusão e encantamento. São Paulo: Cia das Letras, 2002.
DELEUZE, Gilles; GUATARRI, Félix. O que é filosofia? São Paulo: Editora 34, 2007.
FREIRE, Roberto de Barros. O público e o privado. http:://www.fflch.usp.br/df/geral3/roberto.html, em 19/09/2007.
HAESBAERT, Rogério. O mito da desterritorialização. Rio de Janeiro: Editora Bertrand Brasil, 2007.
KATZ, Helena. São paulo ganha a sua Companhia oficial. Caderno 2, OESP. De 29/01/08. Disponível em: www.helenakatz.pro.br. Acesso em: 20/02/08.
LAKOFF, George. Whose freedom? New York: fsg, 2006.
MORIN, Edgar. O método 1: a natureza da natureza. Porto Alegre: Editora Sulina, 2002.
NAJMANOVICH, Denise. O sujeito encarnado. Rio de Janeiro: DP&A, 2001.
NAVARRO, Zander. O MST e a canonização da ação coletiva. In SANTOS, Boaventura de Sousa (Org.). Produzir para viver. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.
PINKER, Steve. Tábula rasa- a negação da natureza humana. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.
SANTOS, Boaventura de Sousa (Org.). Produzir para viver. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2005.
VELLOSO, Marila. O teatro guaíra e a dança em Curitiba: influência e contaminação através da mídia. São Paulo. (Dissertação de Mestrado). Programa de Comunicação e Semiótica. PUC-SP, 2005.

Sites

http://www.nytimes.com/2007/02/18/arts/dance/18solw.html?ex=1329454800&en=3fcc24a3149a2b44&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss, acesso em 10/03/08.
http:://www.fflch.usp.br/df/geral3/roberto.html, acesso em 19/09/2007.
http://www.helenakatz.pro.br , acesso em 20/02/08.
http://www.setur.ba.gov.br/noticias.asp?id=565, acesso em 25/03/08.
www.confef.org.br, acesso em 2/03/2005

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Preciso esvaziar se de mim.

Estou tão cansada de mim.Como pode?
Eu tambem nao sei.Mas nao é um cansaço de que estou "cheia" de mim mesma.É como se eu nao suportasse o peso de cuidar de mim sozinha.
Cuidar de si e se cuidar sao diferentes.O que voce tem feito ultimanente?
Eu tenho praticado as duas opçoes.Não é facil.Eu sei.
Preciso me esvaziar de mim.Meus pensamento, minhas vontades, minhas açoes estao
fartas das mesmas praticas.
Quero algo novo.Preciso de um renovar!
Sozinha isso é impossivel de acontecer.
Mas com Deus nada impossivel.
Senhor meu Deus enche me com teu espirito.Esvazia me de mim mesma.
Só o senhor pode suprir todas as nossas necessidades sem que cansemos.
A vontade de Deus é boa perfeita e agradavel.Porque vou querer a minha????

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Jovem adulto ou adulto jovem?Quem é voce???

Conversando com uma amiga, bispa e amante da filosofia...ela me disse que eu era uma adulta jovem.
Jovem, ou adulta nao é a mesma coisa?Bem, ser jovem é estar entrando na vida adulta..logo é um adulto!Certo?Ser adulto, é sinal que já entrou na fase adulta.Nossa!
Só Freud, Lacan, Shekspeare pra nos ajudar!
Mas nada disso importa se voce é jovem adulto, ou adulto jovem.Antes disso é preciso entender que voce é um ser em constante aprendizado seja quel for sua idade.
A idade cronologica nao determina sua idade mental mas faz de voce um adulto jovem ou um jovem adulto!E a idade mental inflencia se voce é adulto jovem ou um jovem adulto.
Bagunçou ? Eu acredito numa coisa- somos seres em constante movimento e que a cada dia estamos diferentes,somos sempre mais do que ontem.Coisas novas sao somadas no corpo,na alma e na mente.
O resto...deixa acontecer!

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Dificil perder a perda!

O verbo perder nos traz uma sençao de fracasso.Isso quando ele mesmo não é a propria essencia do fracasso!
Se podemos fracassar porque nao somos perfeitos,podemos perder.Certo?
Entendo que perder nao é bom!Ninguem quer perder!
Crianças quando jogam futebol ou brincam de queimada querem ganhar.A seleçao Brasileira de futebol só quer ganhar.Quando perdeu o Brasil nao admitiu tal perca.
Numa campanha politica ganhar é o alvo.
Dependendo de como vem essa perda ,cicatrizes se instalam e é preciso Atençao.
Todo mundo na vida ja perdeu um jogo na escola,uma partida de roba monte,um jogo no PS,um celular, uma carteira , uma amizade, uma pessoa da familia e etc...
De certo modo isso é natural e até saudavel.Mas ninguem gosta!
Como seria o mundo sem perdas, só vitorias???
Aceitar a perda é uma tarefa muito dificil.Mas mais dificil ainda é perder a perda.
Como?Quando perdemos alguem essa é a maiores das perdas...a dor é insuportavel.Se instala de tal maneira que parece nao ter fim .Perder isso nao é facil.Mas é um mal necessario.
Quero,preciso perder o que nunca me pertenceu.A dor, o desespero de perder alguem precisa ser deletado da minha memoria.
E voce só pensa em ganhar ou tambem precisa perder?

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

Mikhail Baryshnikov

Confira a vida e obra do bailarino russo Mikhail Baryshnikov e mais dicas de livros e filmes sobre dança.

Mikhail Baryshnikov
Nascido em Latvian em 1948, o bailarino-ator Mikhail Baryshnikov começou sua carreira de bailarino relativamente tarde, por volta dos 15 anos. Mas em apenas alguns anos, virou solista do Ballet Kirov de Leningrado em meados de 1969. Durante a tournée no Kirov no, ele fugiu, reaparecendo após alguns dias nos Estados Unidos solicitando asilo político. Baryshnikov inicialmente se juntou ao A.B.T. (American Ballet Theater) como principal bailarino (1974-1978), após mudou-se para o George Balanchine’s New York City Ballet (1978-1979). Na Cia de Balanchine, interpretou obras como: O Filho Prodígio, Night Shadow, O Soldado e a Bailarina, Tchaikovski Pas-de-Deux e outras. Em 1980 assumiu a direção do A.B.T. onde ficou por 10 anos.

Em sua estadia no A.B.T. dançou com grandes bailarinas, entre elas a maravilhosa Natalia Makarova; Gelsey Kirkland com quem firmou parceria logo quando chegou aos Estados Unidos; Márcia Haydée, com quem atuou no espetáculo Hamlet que foi encomendado pelo próprio A.B.T.,com música de Aaron Copland com uma coreografia criada especialmente para Baryshnikov. Deste mesmo espetáculo também participaram Rudolf Nuryev, Eric Bruhn, Natalia Makarova e Gelsey Kirkland.

No cinema, foi em 1977 que Baryshnikov estrelou em seu primeiro filme “The Turning Point”, co-estrelando Shirley Maclaine e Anne Bancroft (ambas ex-bailarinas). O filme foi um sucesso do início ao fim, e o imigrante soviético recebeu indicação para o Oscar por sua magnífica atuação e sem dúvida pelo seu incomparável talento para dança. Baryshnikov se entrosou com o cenário de Hollywood facilmente, e teve um romance com a lindíssima Jessica Lange, com quem teve uma filha.

Em 1985, retornou em outra sólida performance no filme “White Knights” o qual conta a história de um astro do ballet que foi raptado e levado de volta à União Soviética.

Nos últimos anos Misha (jeito com o qual é chamado pelos amigos) tem feito produções caseiras. Uma de suas últimas aparições foi no seriado “Sex and the City” onde contracenou com a atriz Sarah Jéssica Paker.
Apesar dos problemas nas articulações, Misha continua a trabalhar e é lembrado como um americano pelo seu estilo de vida.
Baryshnikov é pai de três crianças com sua companheira a bailarina Lisa Rinehart.

Em Vídeo
O Sol da Meia Noite - Protagonizado pelo próprio Baryshnikov, conta a história de um bailarino soviético nos EUA e que é aprisionado pela KGB. O filme ganhou o Oscar de Melhor Canção Original.

Em Livro
Márcia Haydée: uma vida para a dança – Escrito por Márcia Haydée e Telma Mekler, o livro conta a história de vida da bailarina, passando por dificuldades, vitórias, amigos, amores. Um livro lindíssimo que vai deixar qualquer pessoa emocionada, até aqueles que não são amantes da dança.

Saudades
Faleceu no dia 10/03/2005 às 13 horas o bailarino, coreógrafo e professor Denis Gray. Um homem que para o mundo do Ballet no Brasil dispensa apresentações. Falecendo aos 83 anos este homem dedicou sua vida inteira para o engrandecimento da dança em nosso país. Tendo sido um grande artista interpretou brilhantemente todos os papéis a ele destinados e como professor formou gerações de bailarinos e dedicou sua vida ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, transformando aquele lugar em sua casa e seu templo.

Seu corpo foi velado no foyer deste teatro e esteve aberto a visitação pública no dia 11/03/2005 de 9:00 às 15:00. Às 14h30 foi feita uma solenidade em homenagem ao nosso grande mestre.

Esta é mais uma oportunidade de deixarmos os nossos respeitos ao mestre e mais uma vez nos reverenciarmos como seus eternos alunos.

Luiza Bandeira é bailarina.

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

A influencia de Laban no Brasil

A influência de Laban no Brasil
No Brasil Laban é mais conhecido como teórico do movimento e educador. Mais recentemente, seu trabalho vem recebendo um olhar mais aprofundado sob a perspectiva da arte, da criação estética, da linguagem da dança e da comunicação nao-verbal.

A bailarina, coreógrafa e educadora Maria Duschenes foi uma das introdutoras deste método no Brasil, tendo formado gerações de alunos que utilizam a referência de Laban em seus trabalhos de criação e em suas atividades de arte-educação. Em seu trabalho destacam-se as propostas de ensino público de dança e a realização de diversas danças corais, inclusive uma apresentada no Parque do Ibirapuera na Bienal de São Paulo.

A coreógrafa Regina Miranda, primeira Brasileira formada pelo Laban/Bartenieff Institute de NYC (1975) introduziu o Sistema Laban/Bartenieff no Brasil e, desde então, tem se dedicado à difusão de suas teorias através de palestras e workshops e inumeras criações artisticas. Toda uma geração estelar de coreógrafos cariocas, como Paula Nestorov, Paulo Caldas, João Saldanha, Esther Weissman, Lia Rodrigues, Marcia Rubin e Carlinhos de Jesus, estudou e/ou trabalhou com Miranda, que hoje divide residência entre o Rio de Janeiro, onde dirige o Centro Coreográfico, e Nova Iorque, onde é a Diretora Geral do Laban/Bartenieff Institute.

domingo, 24 de outubro de 2010

Por onde danço...



Por onde danço...
Com as pontas do meu pés, busco harmonia
Salto para a paz esquecida
Adormeço a dor
Giro em direçao ao amor.

Por onde danço...Sensaçoes percorrem meu corpo
Sonhos renascem na lembrança
Num instante a alegria contagia
Por onde passo uma nova dança

Por onde danço... a guerra encerra
Busco o amor,trago a primavera
Minha arte ,minha fé nao cansam
Se meu corpo chora ...
Meus olhos dançam!

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Métodos do Ballet Clássico

Existem alguns métodos de formação do ballet clássico .
Os três dos maiores programas e mais utilizados são as Cecchetti, russo Vaganova e Royal Academy of Dance (RAD. Eles têm todos os níveis para todos os bailarinos do iniciante ao aluno mais experiente e que todos eles têm suas vantagens e desvantagens.
Em 1920 foi fundada a Royal Academy of Dance (RAD), por um grupo de professores de ballet. Ao longo do tempo, estes cinco professores e seus sucessores criaram um sistema para ensinar a dança para os alunos que tem crescido sendo um dos mais populares programas de dança no mundo.
A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir dos ensinamentos do grande ballet Enrico Cecchetti pela Sociedade Cecchetti. É um completo programa desenhado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. A notável ênfase no programa de Cecchetti é que o fluxo de armas e de mistura de posição para a posição mais do que qualquer outra técnica. Essa técnica de Cecchetti que formou o núcleo do programa no National Ballet School do Canadá, durante muitos anos, mas agora passou a ser a técnica russa.

O método russo é nomeado após a técnica de Vaganova e derivadas dos ensinamentos de Agrippina Vaganova, que foi a diretora artística do Kirov Ballet, durante muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos trazem a atenção para as suas mãos num fluxo não invisível de uma posição para a próxima, como no método Cecchetti, as mãos vão ficar para trás e virar no último momento. No método Vaganova os exercícios para cada nível não estão definidos como elas são para o RAD ou Cecchetti . Cada professor monta a sua própria aula, de acordo com as orientações dadas a eles e os alunos em sua classe. É o método Vaganova que constitui o núcleo do programa no Royal Winnipeg Ballet School.

Importante:
Cada técnica tem também o seu próprio sistema de nomeação para a direção da face, as posições dos braços, arabesques, e alguns passos da dança. Por exemplo, a posição do braço conhecida como “bras bas” no RAD é conhecido como “quinto en bas” no Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. No entanto, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas em todos dos métodos.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Atos estréia a peça "Histórias que poderiam ser minhas"

Dia 13 de outubro
No Colegio Nagib
As 9hs e as 15 hs.
A peça retrata histórias,baseadas em fatos reais de crianças e pré adolescentes,tais como o Bulliyng e o mundo cibernético entre outras que as tornam prisioneiras de suas próprias Histórias.
Através de contos infantis,e cantigas de roda a peça faz uma paralelo entre a fantasia e o real .Ao mesmo tempo regata o ludico e enfatiza a verdadeira moral de cada historia.
É com muito humor e interaçao direta com o público que a peça busca incentivar reflexões a cerca de suas atitudes,trabalhando a auto estima e abrindo
horizontes.

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Coisas e pessoas.

As "coisas" muitas vezes são como uma bola.Chega do nada.E quando a vimos,já foi.

Existem coisas e "coisas".Algumas, uma incógnita!Outras, estampadas na cara!

Quais sao suas coisas?

Tem gente que nem coisa tem!E ainda tenta coisificar sempre alguma coisa!

Tem gente que tem coisas demais que na falta de um remedio para o corpo e principalmente na alma,procura nas coisas.

Agora tem coisas e pessoas!Pessoas que procuram na alma alguma coisa, porque estao vazias de si mesmas.E tem coisas que procuram na alma, pessoas,porque estao cheias de nada.

Voce como pessoa, procura que coisas nas coisas ?

Precisamos ter cuidado! Procurar é bom.Necessario!Mas ,ficar sempre atentos em que coisas procurar que realmente são relevantes.Caso contrario corremos o risco encontrar muitas "Coisas" das quais nao suportaremos em nossa alma.

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Teatro em açao.

Exitem tantas definiçoes a cerca do teatro.
Tantas,que se duvidar ultrapassaria o numero de artistas.
Inclusive a maioria dos artistas possui sua definiçao.
Algumas muito parecidas, outras nem tanto.
Palavras sao importantes, mas sao as açoes que realmente fazem acontecer,que cria e que muda.E essas mudanças ,seja ela do ator,da personagem ou do expectador que precisamos nos atentar- não com a definiçao do teatro mas com a sua intençao.
Palavras só dizem,mas é o querer que nos leva ao verbo açao, e sem ele nada existiria.Nem o teatro e nem o carnaval.
Agir consciente nao é uma tarefa fácil quando estamos falando de teatro fisico,porém, é necessária.Uma das teorias de Stanislaviski que de fato nos remete muito a interiorizaçao do pensar.
Um pensar teatral que gera a açao limpa,atos que realmente valham a pena.
Nao é a toa que o teatro começa a ganhar forma , digo forma "limpa" quando suas açoes sao bem interpretadas e utilizada.
Vimos muitos espetáculos com cenários incriveis,figurinos sensacionais,maquiagens perfeitas mas as açoes totalmente desgovernadas,nao condizendo com a grandiosidade do espetaculo.
O publico nao vai ao teatro para ver figurino,cenario,claro ; a estetica é importante mas nao fundamental.O que está em jogo é a cena,a açao da personagem ,a intençao .Caso contrario,para que dramaturgia se existe o carnaval?
Precisamos rever nosso conceito de "Espetaculo"ou, temos a opçao do carro alegorico.

sábado, 2 de outubro de 2010

Qual seu dia?

Existem dias e dias.
Tem dia que parece que não está existindo,tudo está dando certo.
Tem dia que parece que ainda não chegou, Voce esquece de todos seus compromissos.
Tem dia que parece que foi ontem,tão monotono que não passa.
Tem dia que voce se sente muito estranho,tao estranho que duvida se é voce ou um E.T.Esse é o dia Lunatico.
Tem dia que voce nao quer ver ninguem,quer ficar só,tudo te irrita.Esse é o dia TPM.
Tem dia que voce nao ve diferença entre o salgado e o doce.Esse é o dia sem sentido.
Tem dia que voce nao entende porque alguem que está tao perto nem te liga e alguem lá do outro lado do Brasil ou do mundo te ligou duas vezes essa semana.Esse é o dia do deixa pra la.
Tem dia que voce passa horas sem fazer nada e depois vai dormir.Esse é o dia da preguiça.
Tem dia que voce se sente a melhor das criaturas;acha que pode fazer de tudo um pouco e ainda ao mesmo tempo.Esse é o dia do Super Homem.
Tem dia que voce se sente como quem morreu.Esse é o pior dos dias.
Esse é o dia em que voce precisa fazer uma viagem dentro de sí e tentar compreender o porque desta morte, o porque seu coraçao está partido.Esse é o dia mais dificil da vida do ser humano...admitir que sozinho ele nao é nada e que precisa de alguem.
Esse é o dia SÓ POR DEUS
.

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Atividades Ritmicas na escola.

Ao trabalhar uma atividade que instiga tanto os arquétipos do ser humano e seus instintos, o professor deve ter muito cuidado. Uma proposta viável seria iniciar a prática rítmica através dos esportes, retirando gradativamente o aspecto esportivo e inserindo o aspecto rítmico, sem causar um impacto negativo nos alunos. Assim eles perceberão que a atividade rítmica, sendo inclusa nesta a dança, pode ser uma prática prazerosa e sem limitações como o gênero e seus arquétipos.

quarta-feira, 29 de setembro de 2010

Exercicios Físicos em excesso faz mal?

Os benefícios de atividades e exercícios físicos para a saúde do indivíduo são
conceitos da cultura de um povo.Tais conceitos nao pode ser encarado como verdade absoluta.
Dados cientificos a cerca da atividade fisica e da resposta imune vem evidenciando menor incidência de doenças
bacterianas e virais, assim como menor incidência em pessoas que praticam algum exercício físico.
Porem quando o individuo ultrapassa seus limites,levando o
a um estado de overtraining, pode provocar distúrbios,
notadamente infecções de vias aéreas superiores, principalmente
em atletas de alta performance, tanto em períodos
de treinamento intenso como de competição, podendo,
no entanto, ocorrer em atletas recreacionais que se
submetam a grandes esforços.
Habitualmente, tal fato não
ocorre com o atleta que pratica o exercício dentro de limites
que não sejam um “estresse” orgânico e psíquico constantes.
N
a pratica de qualquer exercicio fisico, consulte sempre um esducador fisico.

terça-feira, 28 de setembro de 2010

O dia de hoje!

Cada dia voce acorda diferente .
Ontem voce era mais imaturo do que hoje,
Sabia menos,tinha menos entendimento das coisas e das pessoas.
Ontem, voce nao sabia que hoje voce viveria,nao sabia que hoje voce sorriria.
Hoje voce está menos experiente do que amanha,mas está mais confiante do que ontem.
Hoje voce erra,amanha se voce o tiver poderá consertar.
Entao conserte hoje,porque o amanha é uma incerteza constante...
Hoje a única certeza que temos é de o ontem nao mais voltará.
Ontem, voce tinha tantos amigos especiais,hoje voce tem menos,talvez nenhum,e nao pode contar com o amanha.
Hoje voce chora,voce faz, voce sorri, voce quem escolhe suas atitudes,é dono de sí.
Ontem voce passeou no shopping com sua melhor amiga,riram,contaram piadas ,se divertiram e até choraram...
Hoje ela nao mais existe.
Ontem ela dizia que voce era especial.
Hoje ela se foi...e voce nao teve tempo de dizer que ela tambem era especial.
Amanha é tarde ,é incerto demais , por isso se puder faça hoje ,nao deixe para depois .
Amanha é como uma forca que vai consumindo seu ar..
Voce começa nao respirar,senti um aperto no peito,o choro vem....
Derrepente voce se dá conta que sua vida está em jogo entre o hoje e o amanha.
Ontem voce venceu ,hoje depende de voce.

sábado, 25 de setembro de 2010

Teatro na escola.

Não vejo outra função do teatro na escola se não
for de cunho pedagógico.Mas é claro que por isso não deixara de ser arte.E isso dá possibilidade para a criança se colocar no lugar do outro (personagem)e assim experimentar o mundo sem correr riscos"
Quando este tem o contato com a arte do teatro e acrescento a dança, a musica isso os possibilita na perda contínua da timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo, a se sair bem de situações onde é exigido o improviso e a se interessar mais por textos e autores variados. "O teatro é um exercício de cidadania e um meio de ampliar o repertório cultural de qualquer estudante",
A linguagem lúdica, multifacetada e pouco dependente da escrita é ideal para colocar em cartaz com a garotada espetáculos sobre a cultura local ou os acontecimentos cotidianos, por exemplo. A atividade desenvolve a oralidade, os gestos, a linguagem musical e, principalmente, a corporal.

Segundo Ingrid Dormien Koudela, consultora do Ministério da Educação na elaboração dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) na área "O teatro é um exercício de cidadania e um meio de ampliar o repertório cultural de qualquer estudante".

Tudo o que é feito no teatro tem sempre um objetivo humano. O fenômeno humano, com suas adequações e inadequações ao meio social, prevalecem nas artes cênicas. É o homem que se torna intermediário do homem em todos os termos. A cena estabelece um elo vital entre aqueles que a fazem e os que o a assistem , um elo vital .
Teatro é um excelente recurso pedagógico , quando usado com bom senso.

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Para que serve a Arte???

Para que serve a arte?
Claro que a resposta é muito pessoal. Mas intimamente, acredito que a arte é um dos poucos elementos em nossas vidas que serve para mostrar que não somos os imbecis que aparentamos ser no dia à dia. Fazer arte, principalmente política ou de crítica social, serve para mostrar que não somos simples bonecos de argila , totalmente moldados pela mídia e pela necessidade de grana para sobreviver.
A Arte serve para mostrar que não aceitamos o mundo da forma que ele se apresenta, sabemos que ele é uma construção histórica, e que portanto, ele não está assim porque "as coisas são assim mesmo, sempre foi desta forma".
Acreditamos na possibilidade de mudança, portanto, não queremos passar pela vida apenas exercendo nosso trabalho medíocre, nossa "honrada função na sociedade", que mal dá para o sustento, quando dá. Queremos soltar nosso grito glutual, nosso berro de desespero, verdadeiro horror pelas atividades repetitivas, pelo cotidiano entediante, pelo medo da insegurança, do desamparo e da miséria. Por isso fazemos arte. Para soltar este grito, para provar que não nascemos apenas por nascer, vivemos apenas por viver.
Particularmente, eu, Maret, me fio à uma arte mais engajada, ela pode atualmente não agradar o público, mas...francamente não me magôo com isso, e não vou muda - la para adequa-la ao gosto do grande público.





quarta-feira, 15 de setembro de 2010

Era uma vez.....

E
ra uma vez ...um sonho ,que nunca saiu do incosnciente dos que lutam pela sobrevivencia...
Era uma vez... uma pedra ,que sempre impedia a passagem dos menos favorecidos....
Era uma vez... um grito,que ficou na alma dos sensiveis ao amor,
Era uma vez... um milagre, que existiu na individualidade dos "bons"
Era uma vez...uma dor que perpetuou no coraçao daqueles que sonharam,que encontraram um pedra,que ouviram um grito,que receberam um milagre,e que permaneceram calados,talvez chorando porque uma vez sorriram e hoje... apenas contam historias....

domingo, 12 de setembro de 2010

A lista e a dança.

Enquanto eu buscava entender o que se passava na mente de Schindler meus braços circulavam pelo meu corpo e o tempo ia passando....e a desconfiguraçao dos corpos atraia aqueles mais sensiveis..
Enquanto eu tentava buscar o significado de terror, de medo, solidao... minhas pernas se transpassavam por entre o tudo e o nada da capacidade humana.
Enquanto eu chorava, meu corpo buscava movimentos sonoros que aliviassem minha ignorancia da
complexidade que meus olhos nao podiam ver.
Enquanto eu dormia meus sonhos eram listados na mais pura veracidade das multiplas falencias do meu pensar.
Enquanto isso;tento, busco, choro danço e sonhando empresto meu corpo para minh'alma- afim de existir enquanto durmo.

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Atos ministra workshop sobre a fisiologia da dança


A Educadora Fisica e bailarina Siana Subtil,estará ministrando workshop sobre a Fisiologia da Dança.
O Workshop acontecerá em Rondonópolis -MT nos dias 4 e 5 de setembro.
Local:Galpão Cultural das 8hs as 11hse das 14hs as 17hs.
Público Alvo:Bailarinos,Não bailarinos, Professores de Educaçao Fisica,Atores,Fisioterapeutas e areas afim.
Garanta sua vaga, fazendo sua inscriçao pelo e mail sianasubtilpr@yahoo.com.br

sexta-feira, 28 de maio de 2010

Aliança pela infância

Dia 29 (sábado) as 15 h irei dançar pela Rosana Cintra Ballet School.

Mas o inicio das atividades acontecem a partir das 13:30.
Local: Teatro Arena Horto.
Entrada Franca

Vá,levem crianças,participe precisamos resgatar a brincadeira, o ludico para nossas crianças;pois isso é saudavel e necessario para o desenvolvimento de uma criança.
Quem sabe assim... o uso de drogas, violencia e má educaçao diminuam...!?

quinta-feira, 13 de maio de 2010

Poema incerto

É da incerteza da vida, da dificuldade de uma certeza do nada....que escrevo um poema incerto....
Quem me dera que tudo que vivo possa reviver ;nem que seja inexpressivamente..
Quem me dera que o dia que acabou continuasse para eu sentir mais o poema do amor... - porque os ponteiros do relogio marcam meia noite,mas meu corpo permaneçe e não acaba...a materia é reciclada com uma nova aurora de fé...
Inexplicavelmente o poema continua incerto
não tem inicio...
não tem fim...
talvez tenha meio...
Incassavelmente as letras fluem com a sutileza de uma bailarina
a garra de um leão .
Deseperadamente o incerto começa a se perceber ...
que neste instante ele só existe porque existe um ritmo....
que vai dançando..sem pressa....então o poema escuta-
as batidas do seu coraçao.
Começa a buscar sua certeza do desde o ventre até o momento presente
...e aprende que na medida que se aprende que o por mais que seu coraçao, seu corpo esteja em perfeita harmonia...no mesmo ritmo sem poetar com Deus ele continua incerto...e nem mesmo a mais lindas das auroras dará certeza da sua grandiosidade ou pequenez...???.

terça-feira, 23 de fevereiro de 2010

Agenda ATOS

Dia 5 deste mês,estarei dançando pela Rosana ballet School no Galpão...no "Dançando nossa Terra"..haverá apresentaçoes de varias academias e grupos de dança .

Siana Subtil,estará em Dourados-MS dos dias(26 a 28) onde fará uma performance e uma participaçao interpretanto poesias no lançamento dos livros do poeta Altair de Oliveira.

sábado, 20 de fevereiro de 2010

Poesia e dança!!!

Altair completa 30 anos de poesia lançado os livros 'O Lento Alento' e 'O Embebedário Diverso'
Sexta-Feira, 19 de Fevereiro de 2010 | 09:39



O poeta Altair Batista de Oliveira celebra nesta sexta-feira, às 21 horas, '30 anos de poesia independente', num evento que acontecerá na Academia Douradense de Letras, no Parque dos Ipês.

Nessa celebração, Altair lançará dois livros: 'O Lento Alento' e 'O Embebedário Diverso', ao preço de R$ 10 cada exemplar. Durante o lançamento haverá um sarau de poesia aberto, com a participação de poetas locais e ainda uma performance da bailarina campo-grandense, Siana Subtil. A entrada é franca.

Já no sábado, Altair estará no Espaço Cultura do Restaurante Kikão, também a partir das 21 horas para uma leitura de poemas e uma sessão de autógrafos.

Altair residiu em Dourados nas décadas de 70 e 80, trabalhando na antiga Telems, onde lançou seu primeiro livro. Como técnico em comunicações trabalhou na Alemanha, Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela e em praticamente em todos os estados brasileiros. Atualmente, reside em Curitiba-PR.
Fonte: Folha de Dourados

sábado, 13 de fevereiro de 2010

SIANA

S ua beleza me encanta
I magino em meus sonhos a ti como um anjo
A sua insuperável forma de ser, majestosa, talentosa...
N ada é mais puro que seu coração
A vida me presenteou com tua bela e carinhosa amizade...

Emerson Cesar

sexta-feira, 29 de janeiro de 2010

A reflexão se torna essencial,quando a vida começa a deixar sua essencia.S.S

"Não existe verdadeira inteligência sem bondade."
-- Ludwig van Beethoven
"Rir de tudo é coisa dos tontos, mas não rir de nada é coisa dos estúpidos."
-- Erasmo de Rotterdam
"As religiões são caminhos diferentes convergindo para o mesmo ponto. Que importância faz se seguimos por caminhos diferentes, desde que alcancemos o mesmo objetivo?"
-- Mahatma Gandhi
Educai as crianças, para que não seja necessário punir os adultos."
-- Pitágoras
William Shakespeare:"Do jeito que o mundo anda, ser honesto é (igual) a ser escolhido entre dez mil."
Partido político é um agrupamento de cidadãos para defesa abstracta de princípios e elevação concreta de alguns cidadãos.
Carlos Drummond de Andrade

Pina :Obra e morte.

Pina Bausch nasceu na cidade de Solingen, oeste da Alemanha, em 27 de julho de 1940. Nasceu Josephine Bausch mas, logo no início da carreira, mudou seu nome. As primeiras apresentações lúdicas com o balé infantil ocorreram em Wuppertal e Essen. Com 15 anos, iniciou sua formação de dança na Folkwangschule de Essen, fundada pelo célebre coreógrafo Kurt Joos, em 1955.
Pouco tempo depois, no início da década de 60, ganhou notoriedade na Metropolitan Opera de Nova Iorque e na Juillard School Music, aonde apresentou seus espetáculos de dança. Nos anos 70, Pina criou novas formas e estilos no teatro e na dança. Dez anos mais tarde, seu trabalho ganhou, na Alemanha, a mesma importância que o teatro falado e caracterizou o país como berço do segmento artístico.
Pina Bausch era considerada a grande dama da dança contemporânea alemã, já que tinha um estilo expressionista único que, no início de sua carreira, provocou grandes polêmicas, antes de ser reconhecido mundialmente. O teatro-dança, como a maioria denomina, foi a principal contribuição dela. Pina, no entanto, se referia a uma abordagem psicológica individual.

A companhia de Pina Bausch esteve pela última vez no Brasil em 2006 e deve voltar para shows em São Paulo, em setembro, quando mostrará duas obras importantes na carreira da coreógrafa: "Café Müller", peça de 1978, e "A Sagração da Primavera", de 1975, com música de Igor Stravinsky. Trata-se do mesmo programa que Bausch e seu grupo de Wuppertal apresentaram no Brasil em 1980, na primeira turnê da companhia no País. Emocionado, Daniel Granieri fala sobre a personalidade de sua madrinha na dança.

Por Rodrigoh Bueno

Logo no fechamento do jornal tivemos a notícia do falecimento de Pina Bausch e ocorreu falar com o amigo Daniel Granieri, que esteve em dois trabalhos com a coreógrafa. A surpresa foi que o ator não sabia do ocorrido e, emocionado, revelou traços desconhecidos da criadora do teatro-dança.
"Estive em dois trabalhos com a Pina Bausch no Brasil e me impressionou a forma como ela lidava com as pessoas. Para mim, ela é mais do que a criadora do teatro-dança, pois seu trabalho em performance também é único. Ela renovou a dança contemporânea e se tornou uma grande formadora de opinião mundial em artes do corpo", disse.
"Mas a principal característica que atribuo a ela é o poder de unir através da dança. Ela fez o que muitos estadistas não conseguiram: unir raças e difundir a cultura de povos tão diferentes. Dona de uma humildade impressionante, ela deixava claro para todas pessoas - e tratava todos absolutamente da mesma forma - que se o trabalho artístico não é feito com verdade, não vale a pena fazer. O que importa é levar para o palco a essência do ser-humano e isso ela fazia muito bem. Ela destacava nas pessoas o que elas tinham de melhor", revela.


quinta-feira, 28 de janeiro de 2010

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

História da dança
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.

Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.

A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.

Dança e educação
Rodrigo Amorim(2000) considera a educação como evolução e transformação do indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver todos os seus domínios do comportamento humano e, através de diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a formação de estruturas corporais mais complexas. O educador físico se utiliza da dança mas no aspecto biológico que é sua área de atuação.

É preciso deixar claro que professor de educação física não é professor de dança. Apesar deste profissional se utilizar da dança como instrumento, em academias de ginástica para obter condicionamento físico e melhorar a qualidade de vida por exemplo. Os cursos de Educação Física não formam ou qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo, muito menos professor destas atividades artisticas.

É preciso que os profissionais de educação física tenham este respeito ético, pois não são artistas muito menos professores de qualquer atividade artística inclusive de dança.

O ensino da dança nas escolas brasileiras deve ser abordado dentro do conteúdo Artes, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (fonte www.mec.gov.br)constitui componente curricular obrigatório, contemplando para o ensino fundamental Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, e, para o ensino médio, além destas linguagens já citadas, há a inclusão das Artes Audiovisuais. (PCN - BRASIL, 2000, p.46)

A abordagem da dança dentro do contexto da educação física é complementar e deve auxiliar no preparo físico para que os profissionais de artes possam atuar.

A dança é uma área de conhecimento autônoma, até mesmo dentro das Artes, e é preciso ser respeitada e reconhecida como tal. A formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos superiores de dança (bacharelados e licenciaturas) e a profissão é regulamentada pela Lei 6.533/78 a Lei do Artista

Classificação e gêneros

Dança BharatanatyamVárias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado);
dança social (ex.: dança de salão, axé);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
[editar] Ballet de repertório
O Lago dos Cisnes
O Quebra Nozes
A Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Romeu e Julieta
La Sylphide
Coppélia
Petrushka
Spartacus
A Sagração da Primavera
Pássaro de Fogo
Harlequinade
La Fille Mal Garde
La Bayadère
Satanela
Paquita
Diana e Acteon
Chamas de Paris
Le Espctre De La Rose
Le Corsarie
Les Sylphides
La Esmeralda
Este artigo é um esboço sobre Arte ou História da arte.

quarta-feira, 27 de janeiro de 2010

Dança teatro nas escolas...

As aulas de teatro e Dança nas escolas além de levar técnicas para encenações-formaçao de artistas- são grandes instrumentos de contribuição no processo educativo destas crianças e adolescentes.
Após uma análise na prática como professora, constatei que o desenvolvimento de ambas as artes simuntâneas proporcionam um qualificado desempenho destes escolares;aumentando a percepçao e a conciência de sí e do mundo e isso os possibilita uma intereçao com a sociedade de forma equilibrada, consciente e justa.
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Índice [esconder]
1 História da dança
2 Dança e educação
3 Classificação e gêneros
4 Ballet de repertório
5 Ver também


[editar] História da dança
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.

Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.

A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.

[editar] Dança e educação
Rodrigo Amorim(2000) considera a educação como evolução e transformação do indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver todos os seus domínios do comportamento humano e, através de diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a formação de estruturas corporais mais complexas. O educador físico se utiliza da dança mas no aspecto biológico que é sua área de atuação.

É preciso deixar claro que professor de educação física não é professor de dança. Apesar deste profissional se utilizar da dança como instrumento, em academias de ginástica para obter condicionamento físico e melhorar a qualidade de vida por exemplo. Os cursos de Educação Física não formam ou qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo, muito menos professor destas atividades artisticas.

É preciso que os profissionais de educação física tenham este respeito ético, pois não são artistas muito menos professores de qualquer atividade artística inclusive de dança.

O ensino da dança nas escolas brasileiras deve ser abordado dentro do conteúdo Artes, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (fonte www.mec.gov.br)constitui componente curricular obrigatório, contemplando para o ensino fundamental Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, e, para o ensino médio, além destas linguagens já citadas, há a inclusão das Artes Audiovisuais. (PCN - BRASIL, 2000, p.46)

A abordagem da dança dentro do contexto da educação física é complementar e deve auxiliar no preparo físico para que os profissionais de artes possam atuar.

A dança é uma área de conhecimento autônoma, até mesmo dentro das Artes, e é preciso ser respeitada e reconhecida como tal. A formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos superiores de dança (bacharelados e licenciaturas) e a profissão é regulamentada pela Lei 6.533/78 a Lei do Artista.

[editar] Classificação e gêneros

Dança BharatanatyamVárias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado);
dança social (ex.: dança de salão, axé);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
[editar] Ballet de repertório
O Lago dos Cisnes
O Quebra Nozes
A Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Romeu e Julieta
La Sylphide
Coppélia
Petrushka
Spartacus
A Sagração da Primavera
Pássaro de Fogo
Harlequinade
La Fille Mal Garde
La Bayadère
Satanela
Paquita
Diana e Acteon
Chamas de Paris
Le Espctre De La Rose
Le Corsarie
Les Sylphides
La Esmeralda
[editar] Ver também
Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:
Citações no Wikiquote
Categoria no Commons
Commons
Wikiquote
Lista de danças
Lista de coreógrafos notáveis
Sapateado
Escola Superior de Dança
Dança Latino Americana

Teatro - definição, história e reflexões

Check out this SlideShare Presentation:

Pina Bausch Vida e Obra

Pina Bausch:

Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Pina Bausch: para que o espectador se reconheçaEla revolucionou o mundo da dança. O “principal produto alemão de exportação“ dança e coreografa em todos os continentes. Mesmo assim, Pina Bausch – altamente talentosa e premiada – se mantém fiel à cidade de Wuppertal.






Os dançarinos em cena não dançam. Correm. Gritam e riem, contam piadas. Alguém derrama água e joga terra no chão do palco. Talvez até cresça grama ali. Piruetas velozes e pernas esticadas para o alto são coisas inexistentes numa encenação dessas. Mas seres humanos – pessoas vivas com medos, amor, tristeza e fúria. "O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move”, resume Pina Bausch o propósito de seu trabalho. A artista que se veste permanentemente de preto e calça número 41 é considerada uma das coreógrafas mais importantes do século 20.
No princípio era o nada
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Elenco internacional: Ditta Miranda Jasjfi e Fernando Suels, em peça de 2003A dançarina Pina Bausch rompeu radicalmente com o balé clássico e se voltou contra a tradição da Modern Dance. Essa mulher virou todo o mundo da dança de pernas para o alto em seus 40 anos de trabalho. Teatro-dança é como a maioria denomina o que ela faz. Pina Bausch, no entanto, se refere a uma "abordagem psicológica individual". Cada peça é um novo apelo para que o espectador "confie em si mesmo, se enxergue e se sinta".
Embora a coreógrafa já tenha encenado mais de 30 peças e criado uma nova linhagem da dança, seu trabalho não se torna rotineiro e sempre está ligado a um certo risco. O medo não cessa: medo de fracassar, medo de não terminar a tempo. Afinal, "no princípio era o nada".
Sua carreira começou com aulas de balé. Nascida em 1940, em Solingen, filha de um dono de restaurante, Phillipine Bausch gostava de passar seu tempo debaixo da mesa. Ela costumava passar horas a fio no restaurante dos pais observando os fregueses. "Eu não queria ir para a cama."
Desde cedo se entusiasmou pela dança. As primeiras apresentações lúdicas com o balé infantil ocorreram em Wuppertal e Essen. Com 15 anos, iniciou sua formação de dança na Folkwangschule de Essen, fundada pelo célebre coreógrafo Kurt Joos.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Essen: Escola Superior Folkwang para Música, Teatro e DançaQuando Pina Bausch se recorda desse período, fala de uma "época excitante". Em Kurt Joos, ela encontrou ao mesmo tempo o "legendário renovador da dança expressiva", um mentor e uma pessoa de confiança. Além disso, especialmente inspiradora era a atmosfera criativa da escola, que até hoje une sob o mesmo teto todas as artes: teatro, música, dança, gravura e pintura. "A gente convivia, enxergava  escutava os demais, aprendia um com o outro", lembra Pina.
Em seus trabalhos tardios, ela viria a conjugar inúmeros elementos de dança, música, linguagem e teatro. Mas, antes de mais nada, a estudante concluiu o curso de Dança e Pedagogia em Dança no ano de 1958. E viajou imediatamente depois aos Estados Unidos, após ter recebido um prêmio de distinção e uma bolsa de studos da Folkwang.
"Special student" Pina Bausch
"Não me senti nem um pouco sozinha em Nova York", conta ela. Afinal, a "special student" Pina Bausch mal teria tempo para tal. Ela estudou com Antony Tudor e José Limón, dançou na Juillard School of Music e na Metropolitan Opera.

A pedido de Kurt Joos, a jovem dançarina retornou à Alemanha em 1962. E começou a dançar como solista no recém-fundado balé da Folkwang, apresentando-se em Amsterdã, Hamburgo, Londres e no Festival de Salzburgo. Na época, a dançarina ainda não pensava em encenar, embora seus primeiros trabalhos como coreógrafa viessem a surgir alguns anos depois.
Foi com uma bota de sete léguas que Pina Bausch avançou de suas primeiras encenações bem-sucedidas de teatro-dança até o posto de coreógrafa e diretora do corpo de baile de Wuppertal. Após ter recebido o primeiro prêmio num concurso de coreografia de Colônia, ela assumiu a direção do estúdio de dança da Folkwang. Bausch tinha 33 anos quando foi contratada para dirigir o Balé do Teatro de Wuppertal, em 1973.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Companhia de teatro-dança de WuppertalA ousadia de vanguarda da jovem coreógrafa chocou inicialmente grande parte do público. O que ocorria no palco muitas vezes não era aquilo que constava do programa impresso. Os bailarinos não necessariamente dançavam, mas, no mais, pareciam fazer de tudo... O público expressava sua indignação vaiando ou retirando-se do recinto, sem esquecer de bater a porta. Até telefonemas anônimos com ameaças ela chegou a receber.



A ruptura de tradições foi uma tarefa árdua, sobretudo num teatro subvencionado pelo Estado. Mas Pina Bausch não se deixou dissuadir de sua concepção de dança, para a qual não existem instruções de uso. Sua versão de Iphigenie auf Tauris (Ifigênia em Táuris), de 1974, foi recebida pela crítica como um dos acontecimentos mais importantes da temporada de dança.


Cavaleira da Legião de Honra

Com uma montagem de Brecht e Weill, Pina Bausch rompeu definitivamente com todas as formas tradicionais do teatro-dança em 1976. Ela se voltou para uma dança cênica obstinada e contundente, diretamente ligada ao teatro falado. Colagens de música popular, clássica, free jazz e enredos fragmentários culminaram numa nova forma de encenação, caracterizada por ações paralelas, contraposições estéticas e uma linguagem corporal incomum para a época.
Sua companhia se tornou a principal representante da dança da Alemanha Ocidental no exterior. Turnês em todos os continentes foram e continuam tendo uma recepção altamente entusiástica. Pina Bausch começou a acumular prêmios de todas as espécies, como o Prêmio Europeu de Teatro, o Praemium Imperiale japonês, a Cruz de Mérito do governo alemão, a condecoração da Legião de Honra, apenas para citar alguns.
Sua comunidade internacional de fãs continua crescendo e se reúne em Wuppertal, o novo local de peregrinação do teatro-dança. Nos palcos internacionais, a companhia de Bausch já se apresentou em co-produções com universidades de dança dos Estados Unidos, do Hong Kong Arts Festival, da Expo 1998 em Portugal, do Theatre de la Ville de Paris e muitos outros.


Cada montagem é única

Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Companhia de teatro-dança de Wuppertal"Cada peça é diferente, mas profundamente ligada a mim", descreve Pina Bausch sua acepção de teatro-dança. Seu trabalho combina tristeza e desespero calado com "a expressão calorosa do amor à vida", descreveu uma crítica. "Os temas permanecem os mesmos; o que muda são as cores", explica a coreógrafa. Ao narrar, ela se mantém fiel a determinados princípios: ações simultâneas, marcação das diagonais do palco, repetições propositais e suspense dramático por meio de contraposições e progressões.
Apesar dos êxitos das últimas décadas, a coreógrafa e dançarina prossegue seu trabalho incansavelmente. "A única coisa a fazer é realizar o trabalho junto com os dançarinos, de modo que cada apresentação seja um prazer. E isso tem que ser retrabalhado todas as noites."
Marcus Bösch (sm)















Marcus Bösch (sm)



tudo é dança


domingo, 24 de janeiro de 2010

Não quero levar a vida,não quero que ela me leve,quero apenas viver...


Viver com vontade,desejar o que tenho,alcançar meus objetivos ,ouvir à Deus.

Viagens

Viajar é bom

É transferencia dos pensamentos -sensaçao
Viajar tem que ser mais do que mudanças de corpos,espaço,tempo...
 precisa ter um ato
uma paixão
um contato
uma ilusao
um fato
um perdao
um amor
desilusao...inesquecivel quando se viaja com a mente ,o corpo e o coraçao.

sábado, 16 de janeiro de 2010

ockquote>Ainda que eu fale a lingua dos anjos, ainda que eu tenha todas as riquezas deste mundo, se eu nao *dançar, se eu nao AMAR eu nada sou..

Haiti

O Haiti não é aqui...? Nao tem porque suplicar , crer, nao tem o quê?!
Sem espaços ,criam atos usam espinhos venenosos deramam sangue sem temor ,agridem inocentes tremem com a fé.
Fazem planos de um futuro com pedaços e retratos, ficam à beira do abismo.
O Haiti não é aqui...!?
O Haiti é aqui, lá,ali ,do Norte ao Sul,tremores,guerras desamores, perdas, sofrimentos e dores.
É cultura milenar,genética do pecado,de mãe ao filho,do negro ao branco, do rico ao pobre do ateu ao a toa.
É a fé abalada,um povo destemido.
As corrente se tornam fortes, a carne , fraca ...
O Haiti é...!?
O Haiti não é aqui,não é para os homens de fé - mesmo que muralhas caiam, mesmo que enchentes aconteçam, ainda há esperança debaixo dos solos, ainda há esperança debaixo das pedras - mesmo que pela noite a rosa fere a vida ; de manhã, o amor supera a dor.

quinta-feira, 14 de janeiro de 2010

Escola de dança

A atos cia dança teatro, iniciará com a escola de dança a partir de Fevereiro.
Modalidades e turmas:

*Baby class
*Ballet classico iniciante
*Ballet classico intermediario
*Ballet contemporaneo
*Ballet moderno
Dança de salao
* Tango entre outros
Inicio em Fevereiro com vagas limitadas!
Garanta sua vaga fazendo a pré inscriçao pelo
e mail:sianasubtilpr@yahoo.com.br