Livre pra dançar!

Danço;dou um passo pro alto;
até tocar o céus..
Danço com os anjos ,fico mais perto de Deus
Faço pirueta e salto,rasgo véus.

Giro nas nuvens...
Danço a musica que clama liberdade
se eu cair que caia nos braços do pai...
se eu chorar que seja de felicidade.

Nenhuma lágrima de dor...
Nem tristeza ,nem sofrimento
Voar em paz nas asas do senhor..
Dançar "embriagada" do mais perfeito amor.

Um pouco da história do teatro popular!

Conheça um pouco da História do teatro popular.

No final dos anos 1950, surge um público interessado em ver abordadas, no palco, questões políticas em contexto nacional. Para isso, os novos dramaturgos buscam na pobreza do interior e da periferia o protagonista ideal. Nasce assim uma tendência que seria predominante nos anos seguintes. Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes, Dias Gomes, Antônio Callado, Augusto Boal, Millôr Fernandes, fazem parte de uma geração que descobre nos problemas sociais a fonte de sua dramaturgia. No dizer de Paulo Pontes, o povo é "a única fonte de identidade nacional". Entende-se esse povo como aquele que é explorado, que leva uma vida à margem dos meios de produção e do saber. A idéia de que os fracos, unindo-se, derrotam os fortes, ganha muitas versões. Os heróis que morrem por uma causa coletiva - Lampião, Antônio Conselheiro, Padre Cícero, Zumbi, Tiradentes - merecem várias peças.

Nessa tendência podem-se identificar duas vertentes - uma de caráter regionalista e outra de caráter ideológico. Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto podem ser incluídos no que Décio de Almeida Prado identifica como a Escola do Recife, que atravessa vários estilos e períodos históricos, desde Hermilo Borba Filho a Luiz Marinho. Nas peças de Suassuna, o povo é capaz de enfrentar o poder e até de vencê-lo. O nacionalismo é aqui uma conseqüência do regionalismo. Em 1947, dez anos antes do sucesso de Auto da Compadecida, Hermilo Borba Filho fornece um caudaloso argumento a esta vertente: "Todo o Nordeste é um drama de primeira grandeza [...]. É o povo sofrendo, é o povo sendo explorado, é o povo lutando. São dramas do povo, que a ele interessam, que ele compreende. [...] O teatro precisa conquistar a alma do povo".1

Em 1960, a fundação do Centro Popular de Cultura da UNE - CPC, marca o início de uma prática teatral voltada para a revolução social. Enquanto a vertente regionalista atribui ao teatro a tarefa de promover sua popularização, no sentido de ir para onde o povo está e falar sua língua, o teatro revolucionário praticado pelo CPC pretende ensinar ao povo um novo vocabulário, dando a ele uma visão política sobre sua vida. Se o teatro regionalista cultiva a religiosidade por fazer parte da cultura popular, o teatro revolucionário a bane por ser instrumento das classes dominantes para promover a resignação.

O golpe militar de 1964 interrompe a prática do CPC e seus dramaturgos migram para o Grupo Opinião. No final da década de 1960, o Teatro de Arena e Opinião serão os responsáveis pelas mais importantes peças e encenações na linha de um teatro brasileiro voltado para os problemas sociais.

Na segunda metade da década de 1970, considerando que a censura, o teatro de vanguarda e o teatro comercial promovem um "vazio cultural" na história brasileira, intelectuais e artistas se reúnem em prol de um teatro nacional-popular. O movimento retoma os princípios de uma dramaturgia crítica e realista, cujos melhores exemplos são Gota d'Água, de Paulo Pontes e Chico Buarque, 1975, e O Último Carro, de João das Neves, 1978.

Surgidos na década de 1990, os grupos Folias d'Arte, a Companhia do Latão e a Companhia de Arte e Malas-Artes são alguns representantes voltados a essa tendência, demonstrando que uma visão específica do "popular" ainda permanece em cena. Fruto dos tempos da censura e repressão, o teatro popular também tem seu lugar nos dias de hoje, recontextualizado para uma circunstância política globalizada e neoliberal.

Jardim do inimigo parte I do gupo Jeovanissi

Vale a pena assistir!Palavras de Deus com bom humor!

A dança da vida.Qual sua dança?

Certa manhã, uma artista correu para chegar a tempo de embarcar no avião,mas estava atrasado e perdeu o vôo.Mais tarde naquela manhã, ele ouviu a notícia:o avião tinha caído.Todos a bordo morreram.

Muitas vezes ouvimos relatos de pessoas que escaparam por um triz de um acidente fatal.As pessoas costumam dizer:"Não era hora de ele morrer".Quando alguém morre, dizem:" Chegou a hora dele".Talvez você acredita que o destino de uma pessoa já está traçado desde o nascimento.Ou,que as más ações de uma vida anterior são punidas nesta vida.
Você deve estar se perguntando,O que isso tem a ver com dança?Se olharmos com os olhos nús;ou seja, sem máscaras veremos que a vida dança conforme o ritmo que é lhe é oferecido.Todavia,ELA é justa e passível de mudanças.Nossos conceitos são influenciados pelo contexto em que estamos inseridos;temos o direito de conceituar o que acharmos necessário.
Usando a dança como uma metáfora ,obviamente-quero dizer que o estilo de dança que escolhemos dançar pode ser decisivo em nossa vida.Mas ,se necessário,sempre há tempo para mudar o ritmo.
Tem pessoas que acreditam que, se praticarem o bem e cumprirem certos rituais religiosos, poderão alterar seu destino.Mudar sua dança!

Preste atenção:se uma pessoa acredita que seu destino é governado por uma lei que julga as ações,então quem estabelece executa essa lei?Neste caso, ela pode mudar sua dança?Imaginamos que ao visitar um pais estrangeiro você percebe que existe um abrangente conjunto de leis de trânsito com um sistema de recompensas e punições.Concluiria que essas leis estão ali por vontade própria e que elas funcionam sem que alguém as execute?

Agora;se o a forma de vida que levamos é o resultado das ações praticadas ;como se alguém cometeu um pecado na sua suposta vida anterior e por isso está sofrendo,como ela pode corrigir o problema?Se ela não sabe porque está sofrendo, como o sofrimento a tornará uma pessoa mais forte?Será que isso é justo?

Um exemplo:pense numa criança que costuma mentir.Como seu pai pode esperar que o filho aja de modo diferente se não disser que o filho fez de errado?Desse modo,sem saber que mentir é errado,ele nunca se dará conta de que precisa parar de mentir.Será que isso seria bom e justo para ele?

Tem sentido voce sofrer por algo que não sabe nada a respeito?Você tem escolha.Pode aceitar isso como sua "sorte" na vida.Neste caso,você não tem o direito de dançar outro estilo.Certo?

A bíblia diz que quando uma pessoas morre,ela não é capaz de pensar ou trabalhar.Obvio!E,ela tem uma alma imortal e , por isso, não pode nascer de novo como outra pessoa.Logo, não existe vida passada.

"Os viventes estão côncios de que morrerão; os mortos, porém , não estão côncios de absolutamente nada...Tudo que a tua mão achar para fazer,faze-o com o próprio poder que tens, pois não há trabalho, nem planejamento, nem conhecimento, nem sabedoria na sepultura, o lugar para onde vais.(Eclesiastes 9:5,10).

Então , porque alguns sofrem calamidades e outros não ne?Eclesiastes 9;11 diz: "O tempo e o imprevisto sobrev~em a todos eles.Vale lembrar que calamidades também são causadas por pessoas.Eclesiastes 8:9 diz: "Homem tem dominado homem para seu prejuízo"

Portanto, o estilo de vida de uma pessoa pode trazer más conseqüências.Por isso é importante escolhermos bem a musica em que vamos dançar."O que o homem semear,isto também ceifará".(Galátas 6:7).


Há mais de 2 mil anos atrás, Jesus disse que nação se levantará contra nação e ereino contra reino,e haverá escassez de víveres e terremotos num lugar a pos outro...o amor na sua maioria esfriará(2Timóteo 3:1;Mateus 24:12)

Contudo, há esperança de uma nova dança!

Quem tiver preserverado até o fim é o que será salvo.(Jesus)
Deus enxuga dos seus olhos toda lágrima,pode mudar seu passo.Pode mudar sua dança para melhor!

Sua vida pode ser totalmente transformada!...Não haverá mais morte, nem haverá mais pranto, nem clamor, nem dor.As coisas velhas já se passaram.(Apocalipse 21:4).
Sem dúvida, essa é realmente uma boa noticia!

Mas para isso, você precisa entender que seu futuro não é controlado pelo destino.Ao contrário, ele depende das escolhas que você faz agora.Qual a dança que você tem dançado?

"Tomo hoje os céus e a terra por testemunhas contra vós de que pus diante de ti a vida e a morte, a bençao e a invocaçao do mal;e tens de escolher a vida para ficar vivo, tu e tua descendência.(Dt 30:19)

A danca na escola,pode ser uma faca de dois gumes.

A educação dos corpos na escola esta alem do entendimento do corpo,como apenas um um material resultante da acao da natureza.
O corpo e um instrumento cultural.Tem sua construcao no contexto em que esta inserido, sendo produzido nas relações que ali se estabelecem na medida em que os significados culturais que cada grupo social estabelece para si, se inscrevem no corpo.Isso possibilita identificar o que é considerado, por exemplo, bonito ou feio, magro ou gordo, atlético ou raquítico, apto ou inapto.
Esta ideia,precisa estar clara nas escolas e requer bastante atencao,onde circulam discursos e práticas que educam os sujeitos tanto para a inclusão como para exclusão, para a competição e para a colaboração ou ainda para serem expressivos ou embotar sua expressividade.
Os conteudos sao decisivos nesta construcao.

Neste pensamento,cito a danca como uma ferramenta que amplia a experssividade dos escolares,pois,permite a gestualidade humana como uma linguagem expressiva.
Precisamos entender que o MOVIMENTO, nao acontece no abstrato.Acontece atraves da criacao ,imaginacao das pessoas em diferentes contextos.Porem e preciso tomar muito cuidado com o ensino da danca.Pode uma faca de dois gumes.Ela pode educar ou DESEDUCAR.


O movimento e então,acoes de comportamento, que acontece no interior de uma interdependência relacionada ao sentido.Portanto o movimento esta repleto de simbolos cujo e determinante a contrucao da cultura.


Levando em consideracao que a danca tem um potencial criativo, constitui-se como um desafio para os educadores entender que a danca abre um espaço para sensibilidade,criatividade,expressividade ,logo ,para educacao.
A danca propcia condições para que alunos expressem não aquela gestualidade massificada pelo campo midiático mas, uma expressividade que diga de si, das suas marcas identitárias sejam elas de gênero, raça, classe social, geração, sexualidade. que faça de seu corpo expressão em movimento.


MOVIMENTE-SE .DANCE!

Uma balança em minha vida!

Cara amiga,não vamos deixar a balança nos dominar;até porque ela é só um objeto.Na duvida prefira o espelho(rs)...

...

e lembre -se "Não há mal que sempre dure e nem bem que nunca se acabe"

Aplaudir ou não aplaudir!Eis a questão!

O homem vive criando.Criou objetos para satisfazer as suas necessidades diárias.
Na antiguidade criou movimentos expressivos para se comunicar.Criou ferramentas para cavar a terra,utensílios para cozinhar,a roda , o avião, o telefone , o celular,a internet o Ipad,Ipod e robos que substituem empregadas domésticas.
Desde que o hoemem existe ,ele já é um artista.
Ele cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

Necessiatmos de arte porque a usamos naquilo que chamamos de função da arte que pode ser ...feita para decorar o mundo... para espelhar o nosso mundo (naturalista)... para ajudar no dia-a-dia (utilitária)...para explicar e descrever a história...para ser usada na cura doenças... para ajuda a explorar o mundo.
Isto tem acontecido?

Nem sempre entendemos a arte, mas normalmente ela basta ser sentida.
Esse cuidado todo artista deve ter.Sentir a arte sem entender é aceitável,mas entende la sem sentir não é arte.Melhor seria se toda forma de expressão tivesse uma razão de ser.Um conteúdo interessante é remedio para olhares vazios, e de platéias surdas.Daí seria pedir demais ne?!

O que tem motivado o artista a criar?Para qual público o artista tem criado?
O cenário Brasileiro está repleto de melodramas que conseguem extrair toda forma de risadas do público.Talvez essa intenção não seja consciente mas os cofres públicos aplaudem essa idéia .

Fazer arte no Brasil é fácil.Dífícil é assistir a tudo e aplaudir de pé.
Aplaudir ou não aplaudir?Eis a questão!

Gisela sanchez

Com Cristo nossa vida dança muito melhor!

Quando nosso entendimento paralisa
Nossa capacidade é impedida
Nossa vontade nos agride.. nos reiventamos...inventamos outra dança!
Nem sempre dá certo;nem sempre ficamos parecido com nós...o ritmo é outro.
E novamente cometemos os mesmos erros ...
Porque a nossa esência está em Deus, e precisamos buscar a sua face!
Com Deus andamos no pensar
Com Deus somos livres
A vontade dele é melhor..a sua dança é boa, perfeita e agradável!
Ele nos criou...
Somos sua imagem e semelhança.
Cometemos erros,mas não mais os mesmos porque não somos perfeitos .Perfeito só Jesus!
Mas em Cristo dançamos muito melhor!

Semana da Ressurreiçao!

Não perca!
Veja o que JESUS passou por AMOR a você...
...em três noites de arte e muita unção para sua vida!

Qual seu papel?

Como você tem agido diante dos acontecimentos da vida?Exemplificando:
Como você tem se comportado mediante as açoes de sua vida?
Suas açoes determinam sua posição.E não o contrário.
A maneira com que reagismo à cada situação, demontra quem nós somos.
No palco, sabemos identificar tal personagem de acordo com suas ações.
O figurino , o cenário,o contexto são importantes.Mas, a fala,os passos e as atitides são determinantes na identificação.
Como você se vê é como você age.

Um ator que interpreta um padre , obviamente não vai beijar alguém na boca e nem sair matando pessoas.Ao menos que seja esse o proósito da dramartugia.
Mas não estou falando de textos, e sim de ações.
Existem tantos que vestem "hábitos" pelo hábito...
A tragédia em Realengo no Rio de Janeiro,foi de acordo como manda o figurino.Teve personagem, texto, cenário e platéia.Nesse caso, o protagonista usou de suas ações para cometer o pior espetáculo do Brasil e de sua vida.Foi o principal.Mas o irracional
Texto sem conteudo.Teatro sem valor.Nenhum crítico foi capaz de julgar.Não teve espaço para premiações.

Não necessitamos de palavras para agirmos o movimento que fazemos é responsavel por todo espetáculo que encenamos.

Se alguém te agredir,você tem o direito de agredir a pessoa também.Você tem o direito de "dar o troco", mas você também tem o direito de não revidar e sair vivo.É opcional.

Concordo que todo mundo pode e precisa ser artista.As vezes a vida pede.Mas atuar o tempo todo não é normal e nem saudável.Esse é um papel para o ator que vive da profissão.
Mas tem gente que não sai do palco.
Tem gente que é protagonista.Sempre está em evidência.É a personagem principal.Na sua falta ,não existe "teatro".
Tem gente que é figurante.Participa mas não faz muita diferença.Ajuda,mas não é essencial no drama.
Tem gente que é platéia.Assiste tudo o tempo todo.A vida passa e o sujeito assiste.
Qual seu palpel?

Falar e não agir é palavra vazia.Não precisamos de texto para definirmos nosso papel na sociedade.Precisamos entender que ser plateia as vezes é bom,mas o tempo todo é suicídio.

O verdadeiro artista nem sempre é protagonista. Ele enfrenta as situações por mais difíceis que pareçam com maestria .Falando ou se calando.Agindo ou omitindo.Acertando ou errando.Dá conta do recado.
O palco da vida existe e tem momento para ser protagonista , figurante ou platéia.Um depende do outro.É preciso sensibilidade e sabedoria para vestir cada papel NA HORA CERTA.
Não existe antagonista sem protagonista.Não existe platéia sem artistas.
E não existe vida sem ação.

"Palhaço é um homem pintado e o homem é palhaço sem se pintar...
e o homem é sempre palhaço brincando sem graça pra vida levar"
(Jessé)

Siana: uma menina que nasceu bailarina!

Essa menina é bailarina!

Essa menina tem pés aqui,pés ali
Pés fora ,pés dentro
Mãos lá , maos cá
Longe, perto ,ao vento.

Essa menina tem calo
Ela salta,ela cansa
Gira,sente, como criança

Faz plié,relevé
Arabesque em croasé
Rasga roupa ,sente dor
Cai ,levanta ,por amor.

Essa menina tão pequenina é bailarina!

Alunas

Pequenas bailarinas

Crer desintoxica!

O ser humano tem a natureza ansiosa!Estamos o tempo todo pensando no que está por vir.Estamos pensamos no que faremos daqui a uma hora, um dia, um mês,um ano..etc...
Planejar faz parte da vida, é até saudável.O problema é quando a ansiedade traz angústia.
Vou falar de três acontecimentos simples,do cotidiano; que gera ansiedade.
Quando alguém presta um vestibular ou um concurso.Fica o tempo todo esperando pelo resultado.Se a ansiedade começa alterar seu peso ,fique esperto, está trazendo angústia.A ansiedade tomou conta!
Passar por uma cirurgia de risco é quase impossivel não ficar ansioso.Mas é possivel manter a calma depositando esperanças em Deus.
Perder um cachorro é tão normal hoje em dia como perder um celular.Mães perdem seus filhos.E o que fazer com essa ansiedade?Crer que ele volte!
Deixar a ansiedade agir,não ter esperança,ser isento de fé.é intoxicaçao de angústias.Um veneno para a alma.Mas tem cura!Está na hora de rever alguns conceitos.
Desintoxicar é preciso.
O único remédio capaz de eliminar toda forma de angústia não tem para vender mas está em todo lugar.Não tem medida e nem contra indicações.
Jesus Cristo quando morreu na cruz,levou todas nossas dores, doenças e angustias.
E porque tem pessoas que continuam sofrendo?
Poque insistem em acreditar em suas verdades.Verdades que não existem .E coisas inexistentes não trazem nada!Não trazem o filho perdido e nem o cachorro desaparecido!E ir atrás, procurar sem crêr é como prestar um concurso sem ter estudado!Milagres existem.Mas diheiro não cai do céu.
O caminho , a VERDADE e inclusive a vida com paz,sem angústias que intoxicam só é possivel em JESUS.
Pois Deus é minha esperança,minha confiança desde minha mocidade(Salmos 71:5)
Crer que Deus fará, e descansar

nele é um exercício constante.Vale a pena!
Estava indo atrás do meu cachorro,quando o perdi de vista só me restou voltar pra casa e acreditar que ele voltaria.
A fé é a certeza das coisas que não se ve e estão por vir!
Portanto resta ainda um repouso para o povo de Deus(Hb 4:9)
Antes deu terminar de escrever recebi a noticia que meu dog voltou!
Deus é fiel!

TranformAÇÃO

Inicío com a pergunta:O teatro tem exercido um papel transformador?
Vamos entender o que significa o verbo tranformar.
Transformação de algo ou alguém é dar forma;converter; mudar.Um exemplo bem evidente é quando conhecemos uma pessoa cujo faz anos que não a vemos e quando nos encontramos com ela dizemos:Como ela mudou....está outra pessoa! É visível a mudança, a TRANSFORMAÇÃO de uma árvore frutífera, de um inseto e muitas vezes de uma pessoa.
Para acontecer esse processo de mudança alguns pontos devem estar presentes.
primeiro:ter um foco.Um objetivo.É preciso entender onde se está e onde quer chegar.
Depois, é essêncial buscar ferramentas para iniciar a mudança.
E por último o mais importante de tudo é ACREDITAR que tranformar é possível e AGIR.A ação é o que muda.
Agora que entendendemos o que é e como podemos chegar a tranformaçao,voltemos a falar de teatro transformador.
O teatro existe desde os primórdios.Surgiu como expressão corporal entre os homens como forma de comunicação.Logo o objetivo era comunicaçao.Precisavam se falar de alguma forma.E logo ,usavam de todas suas expresssoes corporais e facias possiveis.Tinham ação.Para que?Para quase tudo e principalmente para se alimentarem,sobreviverem.Precisavam formar e transformar alimentos.
Depois o teatro foi seguindo outros rumos.Hoje temos o teatro espetáculo , esse que assistimos em teatros ,que nos oferece entretenimento e conhecimento.Volto a pergunta ,existe sentido de trabsformação no teatro?
Ou será o teatro apenas como um parque de diversões, legal,gostoso e bonito?
Entendamos de onde vem a palavra teatro.Vem do grego théatron (lugar de onde se vê),deste modo podemos entender que este lugar é o símbolo do surgimento da democracia, pois este espaço traz consigo as raízes do diálogo. E para que o teatro se constitua em uma obra de arte, faz-se necessária a tríade teatral: o ator (aquele que exibe as palavras); o autor (aquele que diz algo, naquele momento, para alguém através do ator) e, é claro, o público (este que faz deste lugar chamado teatro o local apropriado para se estabelecer o diálogo a três).
Acredito no triálogo, toda vez que vejo o ressurgimento do teatro comprometido com um público .Isto é se colocar no lugar de espectador.Ser platéia .Observar e questionar se tal texto , tal espetáculo vai me trazer alguma coisa.Acreditar numa mudança na sociedade é mais do que montar bons epetáculos -é possível através do dia- a- dia de cada um que compõe este palco recheado de emoções, conquistas, erros, angústias e acertos, porque na vida é como um teatro e nem tudo sai conforme o esperado.Sobre tudo deve haver acão das personagens e principalmente do público em questionar , refletir e agir conforme necessário.

Seleção

A Atos Cia abre inscrição para seleção de elenco.

Inscriçoes e

Informações pelo e mail:atosciadancateatos@gmail.com

A vida pode dar dança!

A vida pode dar certo, ter sorriso de criança
A vida pode dar errado,ter corda bamba
A vida pode ter ritmo, ter esperança
A vida pode dar dança,pode dar samba

Ritmos ...
Espaços ,Movimentos
Danças , sentimentos

Os passos podem fluir em dança
A dança pode sarar a dor
Dor persistente clama
Vem,espirito consolador

A vida pode dar certo,pode dar dança!

Superação de limites

Você supera seus limites?

Em meio ao fim.

O fim passa pelo meio
Nem todo meio chega ao fim
Todo fim tem um meio
A finalidade do fim é o meio
Meio, inteiro,fim ,iniciado
Retratos de uma vida
fato consumado.

Incompreensivel mudança
de uma natureza egoista
esquecida ,emudecida.
sem brilho,sem cor sem dança.

É o inicio do fim
Criaturas limitadas
Tecnologia ameaçada
Uma dor sem medida
Tempo de contratempos

Danças ameaçadas
sujeitos à escuridão
Olhos vertem água
Boca clama solidão


A luz existe -Não existem olhos visíveis.
Homem ilimitado-Fato consumado!